Катрин Денев "В браке я ощущала себя бесполезной" ...

Катрин Денев по-прежнему одна из самых элегантных и красивых актрис в мире. Во Франции к ней относятся как к национальному достоянию, режиссеры и зрители ее обожают, а критики сетуют, что нет больше режиссеров уровня Трюффо или Бунюэля, сделавших из Катрин звезду...

 
Денев уже давно называют легендой игранд-дамой европейского кино. Вопреки своему имиджу холодной блондинки, Снежной королевы Катрин в реальности слишком живая и теплая, слишком умная и переполненная энергией. 

У нее двое взрослых детей, рожденных вне брака, — сын Кристиан от режиссера Роже Вадима и дочь Кьяра от Марчелло Мастроянни.

×

 

Четверо внуков (Игорь, Мило, Анна и Лу), огромный сад в Нормандии, где она своими руками сажает цветы, а в Париже она всегда покупает свой любимый белый хлеб в булочной рядом с домом…

 

— Госпожа Денев, вы, похоже, так и останетесь для всех загадочной женщиной, категорически отказываясь написать мемуары…

— Категорически. Когда-то я прочитала мемуары, которые сочинила Брижит Бардо. Ей было лет 60 тогда, и она уже лет 20 жила в окружении кошек и собак, этакой отшельницей. До сих пор не могу забыть чувство омерзения и гадливости. В 40 лет добровольно отказаться от жизни можно только в одном случае — если уходишь в монастырь. А иначе это до добра не доводит, глупо и противоестественно. Впрочем, у нее было суровое детство, возможно, запреты сыграли свою роль в том, что она превратилась в мизантропа, которого не интересуют люди. Я предпочитаю жить и, да-да, ходить на свидания, а не тратить время на их описание.

 — Вы сильная женщина, свободная, не скрывающая своих либеральных взглядов. Например, в 70-е годы подписали известный манифест во Франции за легализацию абортов вместе с другими знаменитыми актрисами, в том числе Фанни Ардан, — в народе его прозвали Манифестом шлюх», поскольку все подписантки признавались, что им самим в жизни довелось совершить подобную операцию…

— Хотите записать меня в феминистки? Нет, на самом деле я никакой не борец. Да, принимала участие в каких-то общественных акциях, но не боролась. Когда я знаю, что мое мнение могут принять к сведению, — тогда да, я готова что-то сделать, но постоянно, как истинные феминистки, нести на своих плечах ответственность, быть добровольно за все в ответе — нет, увольте. Дело в том, что лично мне и не нужно было ни за какую свободу бороться. Родители мне ничего не запрещали. (Мать Катрин — актриса театра Комеди Франсез Рене Денев, отец — Морис Дорлеак, тоже актер. — Прим. ред.) Я в 16 лет ушла из дома с их согласия, и у меня началась профессиональная и личная жизнь. 

А официально во Франции имела право получить самостоятельность только в 21 год. И мои родители легко могли запретить мне — закон был на их стороне. Но они этого не сделали. В 13 лет, еще подростком, я впервые снялась в кино. Старшая сестра Франсуаз привела меня на съемки. На самом деле это она должна была стать великой актрисой. Она уже была актрисой. Но в 25 лет она погибла. Я ждала ее на Лазурном Берегу, она разбилась по дороге. Автокатастрофа... Ее смерть навсегда останется для меня чудовищной трагедией. В течение двадцати пяти лет я не могла даже говорить об этом… Франсуаз была такая живая, смелая, талантливая, свободная. Меня мучает ужасное чувство вины — из-за того, что это она уговорила меня сниматься в кино, хотя это было ее предназначение. Мы никогда с ней не соперничали. Слишком были разные. Хотя и очень близкие друг другу. С тех пор у меня нет подруг. Я ни с кем не могу разговаривать так, как с сестрой. Иногда я думаю: если нас с Франсуаз соединить, то могла бы получиться абсолютно идеальная, совершенная женщина. (Грустно улыбается.)

— Вы и сегодня снимаетесь в кино. Недавно Франсуа Озон снял вас (после фильма «8 женщин») в картине «От­чаянная домохозяйка». (На самом деле в нашем прокате перевод не вполне корректен. Слово «Potiсhe» во французском языке имеет два значения — большая декоративная ваза и дорогая женщина, которая является частью имиджа своего мужа, в Америке таких женщин называют «трофейными женами». — Прим. ред.) И снова фильм Озона с вами в главной роли оказался невероятно удачным. (Во Франции успех фильмаизмеряется количеством посещений, а не итоговой суммой от продажи билетов. Фильм, который посмотрели более миллиона человек, считается блокбастером, «Отчаянную домохозяйку» увидели 2,3 миллиона зрителей. — Прим. ред.) А вы когда-нибудь себя чувствовали такой вот трофейной вазой, всего-навсего объектом декорации?

— Разумеется. Каждый человек в своей жизни хоть однажды оказывается в подобной роли. Например, когда я вышла замуж (единственным официальным мужем Денев был знаменитый английский фотограф Дэвид Бэйли, их брак длился с 1965-го по 1972 год. — Прим. ред.), очень быстро ощутила себя в ловушке. Чувствовала себя бесполезной красивой игрушкой. Но это не значит, что меня использовали. И потом, даже мужчины бывают подобными «объектами», разве нет? Те, например, кто женится на богатых или влиятельных женщинах. Или наоборот — когда стареющие мужчины после 55 лет берут в жены молоденьких девушек. Мне их всегда немного жаль. Ведь это непросто — жить с человеком, с которым у тебя нет ничего общего. Ни общих воспоминаний, ни общих знакомых, вы даже не можете слушать одну и ту же музыку. Что касается женщин, то мы обычно стараемся всем угодить, украсить жизнь мужа, детей, друзей, дом, сад и радоваться своим маленьким радостям. Но если неожиданно появляется реальная возможность жить иначе, многие женщины не хотят ее упускать. Так сделала и героиня чудесного фильма Франсуа Озона — скучающая домохозяйка 70-х годов, взявшая в свои руки не только бизнес мужа, но и политическую карьеру. Хитрец Франсуа писал сценарий как раз тогда, когда у нас за кресло президентаборолась женщина, если вы помните, и едва не победила Николя Саркози.

 — Вы были замужем всего один раз. Вероятно, не верите в институт брака, не верите, что это работает…

— Прекрасно работает — только не для всех. Я знаю людей, состоящих в браке множество лет. И восхищаюсь теми парами, у кого действительно чудесные отношения. Так что это вовсе не вопрос веры, это вопрос правильного выбора. Потому что только в этом случае брак работает. Просто в наше время, когда так легко развестись, брак больше не является институтом, который имеет реальное значение. Когда я слышу в церкви слова «Быть вместе в радости и в горе, и только смерть разлучит вас», то думаю — это же абсолютно бессмысленно, если завтра можно спокойно развестись. В общем, я полагаю, что сегодня люди вступают вбрак в основном из романтических соображений. Свадьба, платье, антураж. Я выходила замуж за Дэвида в черном платье, у него тоже был совсем не торжественный вид, а его шафером был Мик Джаггер. Можете себе представить, сколько романтики! (Смеется.) Но я не та женщина, которая имеет право давать советы относительно любви и брака. Вот если бы я хотя бы с одним из своих мужчин прожила подряд 25 лет! (Смеется.) Уверена в одном — мужчины и женщины любят по-разному. Для женщины любовь — главное. А мужчина может быть влюблен и даже может жениться, но все равно жена никогда не станет для него центром жизни. Множество мужчин даже не осознают, сколь многим они жертвуют ради своей работы. Вернее, они осознают, сколько всего упустили, уже во время развода. (Смеется.) Не скажу, что мой брак распался именно по этой причине — я просто была не готова к замужеству. И поэтому больше и не пыталась — как бы меня ни уговаривали. Вообще, мне кажется, что в Европе женщины не так зациклены на браке. В отличие от американок. Те гораздо чаще выходят замуж. Но не потому, что они романтичнее француженок, а возможно, чувствуют себя таким образом более защищенными.

— Каково это быть иконой стиля, идеалом красоты, дивой, гранд-дамой в течение стольких лет?

— Во-первых, я не дива! Дивы — это оперные певицы, разве нет? (Смеется.) А вообще тяжело. Особенно в молодости было тяжко нести этот груз, понимая, что окружающие прежде всего воспринимают только твои внешние данные. Вообще-то в моей семье все девушки — красавицы, и я с детства привыкла к тому, что хорошасобой. Но я не икона. Я актриса, а никакая не модница! Неужели кто-то может представить себе, что я и в саду своем копаюсь в наряде от Ива Сен-Лорана. С Сен-Лораном, кстати, нас познакомил мой муж Дэвид. Мне нужно было платье для визита к английской королеве. И Ив сшил его для меня — в русском стиле, длинное, белое, очень простое. С красной вышивкой. И потом я попросила его сделать костюмы для моей героини в фильме «Дневная красавица». Потрясающая удача, что совсем молодой мне довелось сниматься у таких режиссеров, как Трюффо, Бунюэль, Полански, Роже Вадим, Жак Деми — с его «Шербургских зонтиков», собственно, и началась моя карьера. Не будь этого фильма, возможно, я бы так и не стала актрисой. Хотя с Бунюэлем было очень непросто. Временами мне казалось, он меня эксплуатирует, заставляя слишком откровенно демонстрировать мои внешние данные, что это не всегда оправданно. Я ужасно страдала. Но «Дневная красавица» — моя визитная карточка, я очень этому рада.

— Вы одна из немногих актрис, кто не скрывает своего возраста, остается удивительно молодой и элегантной. Но все-таки эта проблема старения наверняка вас волнует…

— Конечно. Самое страшное, что происходит с возрастом, — потеря физической энергии. Можно выглядеть лучше или хуже, но главное — энергия и быстрота реакций, ясность, словом, работа мозга. В любом случае я не верю, что после 40 лет женщина — что бы она с собой ни сделала — может рассчитывать всерьез, что ее примут за 20-летнюю. Мне повезло, я унаследовала от своей мамы отличные гены. И поэтому старею красиво и разум пока не теряю. (Смеется.) Моядочь Кьяра больше похожа на своего отца Марчелло Мастроянни, чем на меня. И я очень этому рада. Наверное, иначе мне было бы еще тяжелее смотреть на нее, а потом видеть в зеркале себя. (Смеется.)

— Значит, гены — единственный ваш «секрет» молодости?

— Ну почему же? Я много сплю — не меньше восьми часов. Могу, как Наполеон, заснуть везде, при любых обстоятельствах, хотя бы на 15 минут. (Смеется.) Каждую неделю делаю специальный дренажный массаж лица. Пью немало воды и стараюсь не бывать на солнце. Это еще моя мать мне советовала. При этом я не отказываю себе в еде, люблю готовить. Не считаю нужным слишком уж себя ограничивать, лишь слегка контролирую вес. Кстати говоря, мне приписывают — особенно в Америке я ного раз читала и слышала — высказывание: «После 40 лет женщина должна выбирать между лицом и задницей. Если сильно худеешь, лицо стареет, если полнеешь, задняя часть страдает, становится слишком тяжеловесной». Но я никогда этого не говорила. Возможно, потому именно мне приписали авторство, что я никогда не стремилась быть худой и не мучила себя диетами.

— Скажите, а смерти вы боитесь?

— Нет, не боюсь, но поскольку веду довольно активный образ жизни, то меня раздражает осознание того, что я не успеваю иногда уложиться в один день и отнимаю у следующего время на какие-то не самые важные дела. А страх смерти мне не знаком, потому что я фаталистка.

— Ваш друг и партнер Жерар Депардье — как вы считаете, он хорошо справляется с проблемой старения?

— Знаете, Жерар очень многое пережил и поэтому, чтобы забыться, нагружает себя неимоверным количеством работы. И всевозможных дел. Открыл ресторан. Два магазина в Париже. В одном продают рыбу, в другом — мясо. И вот он мчится на своем самолете за мясом куда-то в Испанию или еще за чем-то для ресторана в Италию. Я бы не хотела так жить. Он замечательный мужчина и партнер, потому что искренне любит настоящих актрис, но он все время куда-то бежит, несется. Он словно сам себя старается обогнать. Это очень печальное зрелище.

— В фильме Озона вы поете чудесную песню «Жизнь прекрасна». Такое впечатление, кстати, что эти слова являются вашим жизненнымдевизом. А дома вы поете?

— Пою. Хотя дети мои всегда жалуются. (Смеется.) Особенно им было стыдно, когда я на улице начинала что-то напевать. Но я из семьи актеров, где все поют. И мой сын Кристиан с дочерью Кьярой обожали петь в детстве, особенно в машине. Но нет, я не думаю, что жизнь каждый день прекрасна. Это не так. Жизнь действительно прекрасна по-настоящему только в двух случаях — когда ты что-то едва не потерял или стоишь на краю могилы, но остаешься жив…

— Есть ли у вас свободное время и как вы его проводите?

— Времени у меня мало. Встречаюсь с друзьями, хожу в кино — я постоянная посетительница всех маленьких кинотеатриков неподалеку от моего дома в Париже на левом берегу Сены. Некоторые из них — ужасные, с очень плохим звуком до сих пор, и я периодически оставляю жалобы и передаю их менеджерам. (Смеется.) Люблю пробежаться по блошиным рынкам, мне нравится собирать антиквариат и откапывать всякие забавные старинные вещицы, даже если они и не представляют реальной ценности. Коллекционирую камни — драгоценные и полудрагоценные. Это мой пунктик. Даже когда в саду копаюсь, не снимаю колец. Однажды уронила кольцо с бриллиантом в только что разрыхленную землю. Со мной был внук, и он получил массу удовольствия, разыскивая блестящее «сокровище». (Смеется.) Идеальный день — это когда я могу отвести своих внуков в школу и забрать их оттуда и провести с ними все оставшееся время. Случается такое, к сожалению, нечасто. Но для меня нет ничего прекраснее, чем бытьв обществе детей, которых я люблю.

— Вы заядлая садовница. Вам это помогает восполнять запасы энергии?

— Ну что вы! Работа в саду — это борьба, тяжелая битва с природой. (Смеется.) И притом природа всегда побеждает. Я отдыхаю в тиши и покое своего загородного дома в Нормандии, но садоводство к отдыху отношения не имеет. Разве что оно полезно для ума, для работы мозга — не могу вам это научно объяснить, но точно знаю по своему опыту. У меня много земли, поэтому конечно же есть садовник. Но я и сама трачу много сил, копаясь в цветниках. Вот руки вечно в царапинах и порезах. Зимой работы не меньше, чем летом. Природа может себе позволить отдых, а мы — нет.

Джейми Леви

Источник ➝

 

 

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

  

 

Наша иностранка: Личная жизнь Ингеборги Дапкунайте...

 

Романтика аристократки. Личная жизнь Ингеборги Дапкунайте

Вечно молодая и очаровательная актриса с самым эротичным акцентом сыграла с Томом Крузом и Бредом Питтом, прославилась в роли проститутки Кисули и до сих пор приковывает внимание к своей персоне. Про ее творческие успехи все известно, а о личной жизни она говорить не любит.

 

Маленькая Инга родилась в Вильнюсе в семье дипломата и метеоролога.

Родители мало занимались старшей дочерью – из-за папиной работы им приходилось много времени проводить за границей, и они не считали нужным брать с собой маленького ребенка.

Девочкой в основном занимались бабушка и дедушка, которые вместе с теткой будущей звезды работали в оперном театре Вильнюса. Как и любой ребенок, Инга быстро схватывала и переносила в свою жизнь все, что происходло вокруг.

Еще дошколенком она своим детским голоском выводила арии из опер и пародировала полные артистизма и драмы движения оперных актеров.

Конечно, малышка очень хотела покрасоваться и на сцене.Бабушка исполнила ее мечту: в четыре года будущая актриса дебютировала в опере Пуччини «Чио-Чио-Сан», где сыграла малозаметную роль мальчика.

Инге не понравилось: в рамках роли ей пришлось читать какой-то скучный текст и манерно передвигаться, а так хотелось голосить песни и пуститься в пляс!Впрочем, теперь способную девочку заметили режиссеры. Впереди у Ингеборги было участие еще в нескольких спектаклях.

Но больше, чем театральное искусство, ей нравилось заниматься спортом. В раннем возрасте Ингу отдали в фигурное катание, а чуть позже она занялась национальным видом спорта – баскетболом. Здесь ей было по-настоящему комфортно.

 

ИСКУССТВО

 

Моя маленькая жена (1984)

Ингеборге нравилось быть гибкой, заниматься своим телом, чувствовать каждую его мышцу. С этим связана и главная мечта ее детства – стать профессиональной балериной. Однако с балетной школой у будущей актрисы не сложилось.

В школе Инга училась старательно – чтобы не расстраивать бабушку, а учителям и одноклассникам запомнилась девочкой очень скромной и стеснительной. В одном из своих интервью она признается, что считалась очень красивым ребенком, а когда подросла, стала считаться очень некрасивым подростком – угловатым, с острыми чертами и испуганными глазками.

Оканчивая школу, Ингеборга поняла, что хочет профессионально заниматься искусством. Несмотря на то, что вот уже несколько месяцев девушка упорно готовилась к поступлению в институт иностранных языков, она поменяла решение и поступила на отделение театрального искусства государственной консерватории.

 

ЛЮБОВЬ

 

Загадочный наследник (1987)

Студенткой Инга без памяти влюбилась в однокурсника Арунаса Сакалаускаса, ныне известного актера и телеведущего. Она несколько лет скрывала свои чувства и не догадывалась, что яркий мальчишка тоже без ума от улыбчивой девушки. Все решил случай.

На очередной студенческой пирушке Арунас перебрал и грустно плелся по коридору, пытаясь покинуть уже ставших шумными приятелей и отправиться отдыхать. На встречу выплыла Инга. «Ну как поживает моя любовь?», - выпалил пьяный и расслабленный мальчишка. И поняв, что сказал лишнее, молча двинулся дальше.

У Ингеборги подкосились колени. Еще несколько минут она не знала, как реагировать, а когда очнулась, любимого и след простыл. На следующий день она отыскала похмельного сокурсника, усадила на лавку и призналась, что чувства взаимны.

Молодой мужчина был на седьмом небе – он-то проснулся с ужасным чувством стыда и не представлял, как теперь появится на глаза Дапкунайте. Но ей хотелось поиграть в шпионов. Инга попросила никому не рассказывать об их романе.

Целых четыре года молодые люди устраивали тайные встречи и шифровались так искусно, что даже самые близкие ухом не вели. В день рождения Арунаса Инга приехала поздравлять его, влюбленные немедленно отправились в постель, а вслед за девушкой сюрпризом приехали однокурсники.

Те стояли под балконам, кричали слова поздравлений и надеялись на приглашение войти. Принесли выпивку, закуску и даже настоящий именинный торт! Но смущенная девчонка приказала прогнать их. Повинуясь, Арунас вышел на балкон, поблагодарил всех и признался, что приглашать не будет.

Друзья полгода не разговаривали с зазнайкой, а когда роман парочки раскрылся, и они смогли объясниться, то так и не поверили, что уже тогда ребята были вместе.

 

ЗВЕЗДА

 

Интердевочка (1989)

Разрушаться эти многолетние отношения начали из-за того, что Инга стала настоящей знаменитостью. Она была востребована в театре – по словам однокурсников, на сцене вытворяла невероятные этюды, менялась до неузнаваемости, и быстро была замечена самыми яркими режиссерами.

Сначала Каунасский драмтеатр и семь главных ролей меньше, чем за полтора года, потом - Молодежный театр Вильнюса, где самобытную актрису с неповторимой игрой замечает знаменитый Джон Малкович. Он приглашает харизматичную девушку в Лондон.

Параллельно с этим расцветает и ее кинокарьера: дебютом стала второстепенная роль легкой и улыбчивой девушки в «Моей маленькой жене» знаменитого Баниониса, а настоящую славу ей принесла роль второго плана в «Интердевочке» Тодоровского. Кисулю стали узнавать на улице.

А возлюбленный не был столь популярен. После вуза у него начался период стагнации. В одном из интервью он признается, что в какой-то момент понял: даже поддерживать разговор о тенденциях развития кино с Ингой он уже не в состоянии. Стало понятно, что между ними образовывается пропасть.

Вероятно, они хотели сохранить любовь, потому решили пожениться. Знакомить родителей было тяжело: Дапкунайте жили в особняке в центре города. Семья принадлежала к литовским интеллигентам и сумела сохранить аристократические традиции. Арунас же был из обычной семьи.

 

ЖЕНА

 

Подмосковные вечера (1994)

Они прожили в законном браке всего полтора года. Снимали квартиру и даже пытались вести совместный быт. Ингеборга – человек аккуратный до педантизма. Каждая вещь у нее на своем месте, все должно сверкать чистотой. Арунас в идеальном порядке порой не мог ничего найти!

А вот готовить никто из супругов не любил, поэтому питались они чаще всего в кафе. Их последний совместный год пришелся на последний год СССР, и цены еще были щадящими.

Все кончилось, когда Малкович пригласил Ингу в Чикаго – играть в нашумевшем спорном спектакле с неоднозначным названием. На премьеру прилетел и супруг. И оценил постановку средненько.

Спустя буквально пару месяцев после визита Арунаса в США она позвонила домой и призналась, что полюбила другого. Это был режиссер – Саймон Стоукс. Тот позже заявлял в своих интервью, что, едва увидев литовскую актрису, понял - она станет его женой.

Их брак продержался около десятка лет. В США актриса оказалась востребованной – снялась даже с признанными голливудскими мачо Томом Крузом и Бредом Питтом, правда в разных кинофильмах. Но и ее браку со Стоуксом, и жизни в США пришел конец.

С обоими мужьями Ингеборга осталась в дружеских отношениях.

 

КУСТУРИЦА

 

Утомлённые солнцем (1994)

Пожалуй, самым ярким романом актрисы называют отношения с культовым сербским режиссером Эмиром Кустурицей. Близкие пары уверены, что этот период для Ингеборги был самым счастливым.

Ходили даже слухи о том, что Эмир, прожив со своей супругой Майей около сорока лет, развелся с ней из-за Инги. Точнее, это женщина подала на развод, потому, что не смогла смириться с изменой мужа.Однако официально развод никто не подтвердил.

Несмотря на сплетни о любви, которыми пестрели заголовки газет, в 2013 году Ингеборга вышла замуж не за режиссера. Ее избранником стал адвокат и бизнесмен из Англии Дмитрий Ямпольский, который младше актрисы почти на 10 лет.

Несмотря на это, в интервью ей часто задают вопросы по поводу личной жизни, на которые она отвечает коротко и без подробностей.

• 
• 
• 

  Аляска Кид (1993)

   

• 

  Красный цвет папоротника (1988)

   

• 

  Стечение обстоятельств (1987)

   

• 

  Циники (1991)

   

• 
• 
   
   
  Источник
   
   

  Понравилась статья? Поделись с друзьями!

   
  

  

Постельные тайны знаменитостей: спальни звёзд...

Как живут звезды: спальни селебрити

Человек проводит огромное количество времени во сне, да и в спальне в целом. И пусть у звезд нет времени на 10-часовой регулярный сон или отдых с книжкой в руках, они тоже люди, которые хотят иметь удобные, светлые, иногда строгие, а иногда роскошные спальные комнаты для такого редкого, но отдыха.

Кери Рассел

Звезда нашумевшего сериала «Американцы» (и других известных проектов) предпочитает классику и комфорт прежде всего.

Дженнифер Энистон

Дженнифер уже успела продать эти современные апартаменты в Нью-Йорке, но мы надеемся, что она хотя бы сохранила эту волшебную люстру и ярко-оранжевые одеяла.

Мег Райан

Простота с функциональностью в сумме дают лаконичный дизайн и приятную глазу палитру оттенков.

Роберт Паттинсон

Экс-вампир явно не тянется к роскоши: его деревянная спальня из натуральных материалов с минимум деталей и ретро-привкусом то что надо для серьезного мужчины.

Джеймс Марсден

Актер, певец и бывшая модель Versace, Джеймс знает толк в прекрасном. Его винтажная спальня с деревянными потолками и разноцветными деталями нас просто покорила.

София Коппола

Американская актриса, режиссер, продюсер, обладательница «Оскара» и «Золотого льва» в дизайне своей спальне сделала ставку не на золотую мебель и другие излишества, а на уют, простоту и много света.

Жизель Бундхен

Бразильская модель воплотила мечты половины населения мира, устроив в своей спальне стеклянную стену с видом на сердце Нью-Йорка.

Кортни Кардашьян

Неоновая вывеска «Люби меня» над кроватью… не удивительно, что это спальня одного из членов семьи Кардашьян. Полностью в их стиле.

Сара Джессика Паркер

Воздушная и белоснежная спальня Сары Джессики Паркер — просто воплощение комфорта и спокойствия.

Энн Хэтэуэй

Светлая, яркая и современная черно-белая комната Энн хоть и основана на принципах минимализма, а все равно вышла на редкость уютной и домашней.

 ИСТОЧНИК...

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

 

Эдит Пиаф. Трагедия жизни и любви...

Если вам захочется в очередной раз поскулить о тяжёлой вашей судьбе, то просто вспомните эту маленькую хрупкую женщину и всё, через что ей пришлось пройти, о тех трагедиях, что пережила она и не сломалась, не раскисла, и до последнего дня своей удивительной, короткой, но до предела насыщенной жизни являлась примером сильного и чистого духом человека. 

Несгибаемая, одухотворённая и великая в силе своей и умении любить - Эдит Пиаф (Édith Piaf)

.

Эдит (её настоящее имя Эдит Джованна Гассион, Édith Giovanna Gassion) можно было бы назвать «истинной француженкой» или «женщиной с большой буквы», но ещё больше ей подходит определение «настоящий человек».Только такие люди, как Эдит Пиаф, оставляют свои глубокие следы в истории, нестираемые годами, а, подчас, и веками. Нам не дано знать и понять, для чего путь её жизни был устлан одними шипами от роз, кто обрывал и для чего все лепестки счастья на каждом её шагу.

 

Семья

 

Она не успела родиться, а судьба уже занесла над ней свою руку для первого удара. Девочка, родившаяся 19 декабря 1915 года у никому неизвестной актрисы Аниты Майяр (псевдоним Лина Марса), оказалась не нужна собственной матери. Поэтому своего ребёнка Анита оставляет на воспитание своей матери, но и тут несчастный ребёнок оказался не ко двору и, чтобы угомонить мешающую своим плачем малышку, «добрая» бабушка накачивает её разбавленным вином вместо молока. Не удивительно, что от такого воспитания и отношения к себе, девочка заболела. Развившееся воспаление глаз, разумеется, осталось незамеченным, и Эдит Пиаф ослепла.

К счастью, отец, до этого отстранявшийся от воспитания дочери из-за службы в армии, всё же не выдержал и отправил Эдит в Нормандию - к своей матери. Та, недолго думая, везёт внучку в монастырь Святой Терезы. И тут происходит невероятное. Сама Эдит вспоминая об этом, говорила: «Моя жизнь началась с чуда. В четыре года я заболела и ослепла… Бабушка отвезла меня в Лизье к алтарю святой Терезии и вымолила у неё мое прозрение. С тех самых пор я не расстаюсь с образами святой Терезии и младенца Иисуса. А оттого, что я верующая, смерть не страшит меня. Был период в моей жизни после смерти дорогого мне человека, когда я сама призывала ее. Я потеряла все надежды. Меня спасла вера».

Опекаемая бабушкой Гассион, девочка какое-то время росла без особых проблем. Но учёба в школе не задалась. А причина – своеобразная деятельность той же бабушки, которая, ни много, ни мало, владела собственным публичным домом. Презрение к подобной деятельности и послужило поводом к тому, что маленькую девочку буквально затравили родители её одноклассников. Им претило её нахождение в одной школе с их отпрысками. Эдит Пиаф бросает учёбу. Она так никогда и не выучилась до конца грамоте и писала с ошибками даже тексты своих песен. Но кого это теперь смущает?

Эдит пыталась даже жить с отцом, но взаимоотношения с родителем (надо отдать ему должное: именно он вывез будущую певицу в Париж – город больших возможностей) и его новой семьёй, которым Эдит помогала материально, зарабатывая пением на улицах, привели к тому, что в 15 лет девушка уходит из дома. Навсегда. Именно там, на улицах Парижа, голосистую двадцатилетнюю девушку замечают и приглашают выступать в кабаре «Жернис» на Елисейских Полях, владельцем которого в то время был Луи Лепле. Это стало первым шагом вверх по лестнице успеха и признания, но при этом Эдит пришлось пройти одно страшное испытание, которое оставило неизлечимую рану в её сердце.

Сейчас таких девушек принято называть «неблагополучными». Вышедшие из семей с отягощённым психологическим анамнезом, они, невольно, всю жизнь ищут недополученное тепло семьи, рано выходят замуж и рано же рожают детей. Эдит не стала исключением. Уже в 16 лет она выходит замуж за Луи Дюпона, владельца магазина, и беременеет. Рождённая дочь Марсель становится камнем преткновения между супругами. Эдит уже работает в кабаре, кормит себя, дочь и разорившегося мужа, но Луи всё время кажется, что жена, занятая работой, слишком мало внимания уделяет ребёнку. Эдит бросает мужа и забирает дочь себе. Но он похищает девочку, а свирепствующая в то время «испанка» настигает ребёнка. Заразившись и сама при посещении Марсель в больнице, Эдит, по выздоровлении узнаёт, что у неё больше нет дочери – страшная болезнь поглотила её жизнь. Больше Эдит никогда не рожала. В своих воспоминаниях она говорила: «У вас должно быть определенное имя. Мою дочь, которая умерла совсем маленькой от холода и нищеты, звали Марселла».

С тех пор Эдит Пиаф будет искать любовь и поддержку у мужчин именно с таким именем. Марсель Ашар, Марсель Блистэн сыграли в её жизни свои значимые роли, были верны ей как другу всю жизнь и поддерживали в самые сложные моменты. А Марсель Сердан станет тем, кто сможет затмить всех прочих мужчин, станет её величайшим счастьем и не менее страшным горем.

Эдит Пиаф и Марсель Сердан

 

Карьера

 

А пока Эдит поёт. Легкомысленная песенка о воробышке, которую она исполняла ещё будучи совсем юной девочкой, стала судьбоносной. Прозвище «Piaf», которое в переводе с просторечного французского и означает ««воробышек», стало сценическим псевдонимом певицы. Она сразу же стала пользоваться невероятным успехом. Удивительный трепещущий и, в то же время, сильный голос, поднимавший в слушателях волны эмоций – буквально в один день сделал Эдит Пиаф знаменитой. Её выступление, записанное и озвученное в радио-эфире, буквально взорвало аудиторию. Люди, словно сошли с ума, они звонили на радио, требовали снова и снова поставить песню в исполнении Малышки Пиаф.

Но столь успешно начавшаяся карьера едва не оборвалась в один миг. Эдит оказалась подозреваемой в убийстве Луи Лепье, который указал её имя в завещании. Скандал нарастал, и её стали освистывать и унижать во время публичных выступлений. Вход в кабаре закрылся для Пиаф. Её, вновь оказавшуюся на улице, буквально спас поэт Раймон Рассо, чей жизненный путь был не намного проще, чем у самой Эдит. Написав для неё несколько песен, ставших настоящими хитами, он вложил в неё не только свой талант, но и обогатил Пиаф своими знаниями. Эдит Пиаф расцвела на глазах, превратившись под мудрой и терпеливой рукой поэта в настоящую королеву сцены. Она изменила всю себя: причёску, манеры, стиль в одежде. Этот стиль Великой Пиаф остался с ней навсегда, и она никогда уже ему не изменяла. Наконец-то, она взошла на сцену истинной королевой, заполнила эфиры своим потрясающим голосом, и навсегда вписала своей волей, трудолюбием и сумасшедшей энергией имя Эдит Пиаф в историю музыки.

 

Вторая Мировая

 

Она была настолько популярна и востребована, что, даже, могла помогать пленным французским солдатам во время Второй Мировой Войны. Эдит приезжала с концертами в лагеря, фотографировалась там «на память» с немецкими офицерами и пленными солдатами. Именно из этих фотографий и вырезали потом лица военнопленных для фальшивых паспортов. Пиаф ехала с повторным концертом и там, тайно, передавала новые паспорта нужным людям, которым, впоследствии, эти документы помогали бежать из плена и пробираться по оккупированной территории. Она рисковала собственной жизнью, но это не останавливало бесстрашного «Воробышка».

 

Любовь

 

Она никогда не была красавицей, но что-то, неуловимое по фотографиям, однако, совершенно чётко осязаемое в реальной жизни - её взгляды, её голос, сметающая всё энергия - притягивало к этой миниатюрной женщине лучших мужчин того времени. Она никогда не была одна. Мужчины сопровождали её на протяжении всей жизни: Шарль Азнавур, Жак Пилс, Жан Мааре, Ив Монтан, Жан Кокто… Но среди них был тот, кто стал номером один.

Лучший, самый любимый и драгоценный дар её жизни – Марсель Сердан. Он, блестящий спортсмен, боксёр – чемпион мира в среднем весе, великан с огромными кулаками, от природы наделённый недюжинной силой, носил Эдит Пиаф на руках во всех смыслах этого слова. Он обожал её, и это было взаимно. Он практически оставил свою семью: жену и троих детей, которым, впрочем, помогал потом материально. Доселе примерный семьянин, он вдруг потерял голову и до самой своей смерти был возле Эдит, посвящая свою жизнь только ей, начиная от сборов на гастроли и заканчивая дорогими подарками. Это он, во время пресс конференции, в ответ на бесконечные расспросы о связи с Пиаф ответил прямо: «Хотите знать, люблю ли я Эдит Пиаф? Да, люблю! Да, она моя любовница, только потому, что я женат». Ни одна газета после этого заявления не посмела ни строчкой обмолвиться о взаимоотношениях Пиаф и Сердана, а Эдит получила в дар огромный букет багровых роз с запиской «От джентльменов - женщине, которую любят больше всего на свете».

Именно эта неземная страсть и стала в какой-то мере причиной его гибели. Истосковавшись по любимой во время её гастрольного турне, Марсель едет к ней. Но она, не менее соскучившаяся и стремящаяся увидеть Сердана как можно скорее, настаивает на авиа-перелёте. Самолёт разбился, а Марселя опознали только по рукам. Он носил часы, подаренные Эдит Пиаф на обеих руках. Она узнала о смерти Сердана утром, а вечером должна была выходить на сцену. Горе буквально свалило с ног эту сильную женщину, и на сцену её вынесли на руках. В тот вечер она спела только одну песню – «Гимн любви», который посвятила Марселю.

Эдит была не в силах преодолеть боль, заполнившую её сердце. Инъекции морфия лишь на время позволяли ей забыться. Она прекратила общение со своими близкими и похоронила себя в своём доме. С трудом переболев душой, она всё же сумела пережить даже такой страшный удар от жизни, но, как известно, беда не приходит одна. Вскоре Эдит Пиаф дважды попадает в аварии. Её тело, переломанное и израненное, причиняет ей такие боли, что она снова начинает принимать морфий. Она могла бы окончательно скатиться на дно жизни, став наркоманкой, как это случается со многими даже довольно сильными людьми, но не такой была Пиаф. Она превозмогает зависимость и снова выходит на сцену.

В её жизни была ещё одна любовь. Но слишком поздняя. В это время стало уже известно, что Эдит больна раком. Однако это не останавливает влюблённых. Эдит Пиаф пишет своему возлюбленному Димитрису Хорну, греческому актёру много моложе неё, трогательные письма «я люблю тебя так, как никогда никого не любила раньше», она готова отдать ему всё и всю себя.

 

Смерть

 

Эдит Пиаф не стало 11 октября 1963, ей было 47 лет. Миллионы людей оплакивали её смерть, понимая всю тяжесть утраты. О ней написано множество статей и воспоминаний. Но для историков самым главным источником, из которого можно узнать правду, а не легенды и вымыслы, стали мемуары самой Эдит Пиаф - «На балу удачи». В этой книге тоже хватает неточностей и полу-правд, что-то Пиаф добавила от себя, и всё же, на страницах этих мемуаров перед нами раскрывается живая, настоящая Эдит, такая, какой она чувствовала саму себя.

По материалам этой книги и воспоминаний современников Эдит Пиаф режиссёром Оливье Дааном снят фильм, с Марион Котийяр в главной роли - "Жизнь в розовом цвете", прекрасный в своей выразительности и трагичности этот фильм не даром удостоен двух Оскаров. Королева французского шансона, Парижский Воробышек предстаёт перед нами удивительнейшей женщиной, со своими безумными по силе чувствами, неутомимым в любви сердцем и бесконечно отважной, талантливой и сильной. Такой, какой её запомнил мир, такой, какой и была она – Эдит Пиаф, искренняя и настоящая.

ИСТОЧНИК...

Секреты богатейших людей мира!

 

Секреты богатейших людей мира

Желание узнать секреты богатейших людей мира стало мощным фундаментом , на базе которого за последние 10 лет были написаны сотни книг , проведены тысячи бизнес-тренингов , и как не парадоксально ,заработаны миллионы долларов . Секреты безусловно , есть.
Но предприимчивые англичане из Гарварда смело предположили , что есть один главный аспект , без выполнения которого все остальные не имеют смысла .

Так вот , ученые гарвардской бизнес-школы в конце прошлого века провели крупномасштабные исследования финансового положения людей на всех континентах среди всех слоев населения.

 
Целью данных исследований было выявить зависимость уровня богатства людей от их отношения к постановке целей и планированию своей жизни . Полученные показатели , скажем прямо , поразили не только Гарвард. В результате исследований ученые условно разделили все население Земли на 4 категории , обозначив их названиями животных по характерному признаку - зрению (применительно к людям рассматривалось такое качество , как «мировоззрение» ).

Итак результаты...

1. «КРОТЫ» - 27% НАСЕЛЕНИЯ ЗЕМЛИ

 

Процент капитала Земли : стремится к нулю.
Отношение к целям и планированию : полностью отсутствует.

  Даже ребенок знает , что характерна черта - полнейшая слепота. В эту категорию ученые отнесли бомжей, алкоголиков, больных людей, игроманов, всех других в чем-то ущербных людей и , к сожалению , беззащитных пенсионеров. Все эти люди не ставят перед собой никаких целей, не думают о планировании своей жизни , просто «плывут по течению» , зачастую руководствуясь только инстинктами - есть ,пить , спать.


2.«КУРЫ» - 60% НАСЕЛЕНИЯ ЗЕМЛИ

 

Процент капитала Земли : 5%
Отношение к целям и планированию : в большинстве своем выполняют чужие цели .

   Помните выражение «куриная слепота» ? 

Курица видит только при хорошем освещении, а с наступлением сумерек и, тем более темноты, курица утрачивает способность видеть. По аналогии с курами 60% населения Земли - это фактически рабочая сила, наемные сотрудники, выполняющие цели и планы своих начальников, получающие при этом свою зарплату (всего 5% капитала Земли). «Куры» не видят новых возможностей, кроме как работать на своего босса, полагая , что уже все в мире придумано и создано до них. «Куры» боятся ставить свои собственные цели и покидать свою «зону комфорта», чтобы достигнуть чего-то большего в жизни,чем жить от зарплаты до зарплаты. Почему боятся ? 

Да потому что их волнует, «а что подумают окружающие», «еще скажут что я рехнулся», «я все равно ничего не добьюсь в жизни»,«у меня нет образования, знаний, опыта, денег и т.п.». 

Одним словом «куры» предпочитают находить оправдания собственному бездействию, чем искать пути достижения финансовой свободы. На американском сленге «chicken» также означает «трус», «малодушный».

  Кстати,поговорка «кто не рискует - тот не пьет шампанское» является абсолютно «куриной». Когда «курица», надеясь на авось, без четкой цели и плана пытается достичь в жизни чего-то большего и у нее это получается (появляются деньги, атрибуты красивой жизни), вот тогда-то она возвращается с гордо поднятой головой в свой «курятник» со словами : «Кто не рискует - тот не пьет шампанское!». В противном же случае, потупив взор и разводя руками, просто оправдывается и сетует на то, что « - ну, не повезло родиться в семье миллиардера».

 

3. «ОБЕЗЬЯНЫ» - 10% НАСЕЛЕНИЯ ЗЕМЛИ.

 

Процент капитала Земли : 15%
 

Отношение к целям и планированию : подробно расписывают цели,четко планируют свою жизнь, присутствует повышенное, стремление реализовать себя.

У обезьяны со зрением все в порядке. Обезьяны хорошо видят и днем и ночью. Во всяком случае ученые не нашли опровержений этому. Но у обезьян есть еще одна характерная черта - они любят копировать, или подражать другим (отсюда пошло выражение «обезьянничать»). Кого они копируют ? «Кур» ? Вряд ли. Скорее всего, они копируют тех, кто находится последними в этом списке.

К «обезьянам» гарвардские ученые отнесли людей, обладающих определенными специфическим талантом - артистов шоу-бизнеса, театра и кино, политиков, спортсменов. Все они поставлены в такие рамки, что для достижения цели им просто необходимо четко планировать свою жизнь. Все их время до решающего момента (концерт, если это артист, соревнование, если это спортсмен) расписано по дням и часам, чтобы к ключевому моменту прийти в форме. И как результат этих действий они получают успех. Их успех не приходит вдруг и случайно. Успех «обезьян» - это цепочка действий, взаимосвязанных, последовательных и тщательно спланированных. Подавляющая часть капитала «обезьян» - это гонорары и роялти, а не зарплата.

Так кому же подражают обезьяны ? Кто обладает зрением сквозь время и расстояние ?

 

4.«КОТЫ» - 3% НАСЕЛЕНИЯ ЗЕМЛИ.

 

Процент капитала Земли : 80%

Отношение к целям и планированию : всю жизнь ставят собственные цели, тщательно планируют пути их реализации, всегда добиваются успеха.

  Хорошее ли зрение у котов ?

- О, да! И именно по этому «коты» предпочитают действовать не там, где все остальные. Они выбирают для себя неизведанные поля деятельности, создают что-то свое новое с нуля, развивают, а потом делают свои достижения доступными для всех остальных. Вспомните создателя Microsoft, Билла Гейтса, в изобретения которого никто не верил, кроме него самого. Вспомните Ричарда Макдональда, который 100 лет назад основал кафе быстрого питания «McDonalds»,разросшееся до всемирных масштабов и приносящее немыслимые прибыли. Вспомните основателей сотовой связи, Интернета, Google,Одноклассников.ру...

«Котам» все равно, что думают о них окружающие,они независимы, они не боятся препятствий,они уверенно идут к своей цели. В капитале «котов» нет зарплаты, они не работают за деньги, они просто занимаются любимым делом своей жизни и превращают его в 

деньги, а это принципиально иные пассивные источники дохода. 

 

Узнаете себя в одной из этих категорий? Довольны ли вы своим нынешним финансовым благополучием (или не благополучием)? Хотите изменить ситуацию к лучшему? Если верить ученым гарвардской школы бизнеса, чтобы добиваться успеха в жизни, нужно начать с изменения мировоззрения. Вероятно они правы. только вдумайтесь в эти цифры - всего 13% земного населения владеют 95% капитала Земли!

Постскриптум автора:

 

В чем секрет успеха, богатства и славы? Многие богатые люди отвечают на такие вопросы скупо: 99 процентов работы и 1 – таланта. Так ли это на самом деле? 
 

Изучив несколько биографий «богатых и знаменитых», я попробовал выделить нечто общее, то, что привело их к вершине мировой славы.Вот 7 простых принципов, или как их называют, законов миллионеров.
 

1. Наличие идеи. Цели, мечты если хотите. Основы, фундамента, от которого зависит 50% успеха. 

Идеи успешных людей, принесшие им миллионы, были порой фантастичны и безумны, а порой – обыденны и просты. До гениальности. Но их объединяло одно – они были виртуозно воплощены в жизнь. Этого бы никогда не случилось, если бы не …

 
2. … вера в себя и свои силы. Сколько бы идей ни имел человек, ни одна из них не обретет реальные черты, если он не верит в себя и в собственные силы.
Богатые люди трезво оценивают свои шансы на успех и свои возможности, имея правильную (не завышенную, но и не заниженную) самооценку. А после…

 
3. …решительно идут к намеченной цели. Ведь они действительно знают, чего хотят. Они не размениваются по пустякам. Их действия продуманы до мелочей. Они часто сметают все на своем пути, не колеблясь, проявляя завидное упорство и целеустремленность. Ведь главное для них – дело. Ради него…

 
4. …они трудятся по 18 часов в сутки (а то и больше), вначале для того, чтобы оправдать вложенные средства, а потом – чтобы заработать очередной миллион. Многие из них не спят больше 4х часов … Вы разве не знали, что большинство миллионеров – хронические трудоголики? Они за год своей жизни успевают сделать больше, чем многие – за всю жизнь. К тому же …

 
5. … они не боятся брать на себя ответственность не только за себя и свою жизнь, но и за тех, кто находится под их началом. А ведь это – тяжелый груз, согласитесь? К тому же на принятие важнейших решений им порой не отводится и минуты. Они привыкли жить в условиях постоянного стресса. Но есть то, чего у них не отнимешь -  

 
6. – они «чувствуют» деньги. И всегда оказываются в нужное время в нужном месте. Это люди с сильно развитой интуицией, задатками хороших психологов и … с врожденной предпринимательской жилкой.
Они не только постоянно следят за тенденциями рынка, но и имеют дар их предвидеть… 

Но из всех достоинств «хронически богатых» есть два главных:
7.Они не боятся рисковать, ставя на кон все, что имеют. И фортуна благоволит им.

8.Они разрешают себе ошибаться, ведь ошибки для них - кладезь бесценного опыта… 

 

 

ИСТОЧНИК...     

Элина Быстрицкая: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало…»

«Мне ближе мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало», - говорит Элина Быстрицкая – актриса, судьба которой удивляет не меньше, чем ее талант и красота. 

 

Народная артистка СССР (1978)

Отмечена призом "За выдающийся вклад в кинематограф" - КФ "Созвездие-2000"

Лауреат премии мэрии Москвы в области театрального искусства (2000, за роль в спектакле "Перекресток", театр им. М.Н.Ермоловой)

Лауреат премии "Кумир" в номинации "За высокое служение искусству" (2003)

"Самая красивая женщина уходящего века" - по опросу газеты "Комсомольская правда" (1999)

Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в еврейской семье. Отец, Авраам Петрович Быстрицкий, был военным врачом-инфекционистом, участвовал в Гражданской и Великой Отечественной войнах. Мать, Эсфирь Исааковна, в годы войны работала шеф-поваром полевого госпиталя. В 1937 году в семье Быстрицких родилась сестра Элины - Софья. В настоящее время она живет за рубежом.

Родители назвали дочь Эллина, это имя они взяли из пьесы «Игра жизни» Гнута Гамсуна, однако паспортистка по ошибке написала имя девочки с одной «л» вместо двух и будущая актриса из Эллины стала Элиной.

Детство

 

Элина росла в основном с мальчишками. Играла в мальчишеские игры, дралась, стреляла из рогатки. Когда в их доме появился бильярд, она уговорила отца научить играть и ее. Тот удивился, но просьбу дочери выполнил.

Еще одним детским развлечением Элины был домашний театр. Причем театрализованные представления устраивались для всего дома. В день «премьеры» на лестничной площадке устанавливались стулья для зрителей, сценой служила площадка между этажами, а закулисьем - балкон. Бабушкина широкая юбка (в свое время модная на Украине) служила занавесом. Вместе с подружкой и двоюродным братом Элина разыгрывала театрализованные представления с песнями, стихами, танцами. В 1934 году, после выхода на широкий экран фильма «Чапаев», в репертуаре их домашнего театра появился точно такой же спектакль. В нем роль легендарного комдива играл двоюродный брат Элины, а она сама перевоплощалась в его верного ординарца Петьку. Спектакль заканчивался коронным номером - Элина-Петька выходила на сцену и, грозно поводя бровями, говорила: «Тихо! Чапай думать будет!» Публика была в восторге.

Война

 

Перед самой войной капитан медицинской службы Авраам Быстрицкий получил новое назначение - на Черниговщину, в город Нежин. Там Быстрицких и застала весть о начале войны. Уже через несколько дней Нежин попал во фронтовую полосу, и его окрестности превратились в арену ожесточенных боев. Какое-то время Элина помогала матери - ухаживала за ранеными в госпитале, но затем, когда враг прорвал нашу оборону, им пришлось срочно эвакуироваться. Отступали через Сумы, Харьков до самой Астрахани. Там они задержались надолго, и Элина продолжила учебу в школе. А все свободное время проводила на курсах медицинских сестер. Причем устраиваться на эти курсы ей пришлось чуть ли не с боем. Дело в том, что в свои тринадцать лет роста она была небольшого, и врач, который записывал девушек на эти курсы, увидев ее, решил, что к нему на прием пришла чуть ли не первоклашка. Но Элина проявила такую настойчивость, так горячо требовала допустить ее до экзаменов, что врач дрогнул. Видимо, решил отдать судьбу этой девчушки на откуп экзаменационной комиссии. И страшно удивился, когда она этот экзамен блестяще сдала. После этого Элину взяли санитаркой в госпиталь, а чуть позже она стала лаборанткой в клинической лаборатории.

Вспоминает Э. Быстрицкая: «Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности. Впервые я услышала об этом в 13 лет, в госпитале. Двое раненых разговаривают: «Посмотри, какая хорошенькая девушка!» Оглянулась - никого... Потом долго смотрела в зеркало - ничего интересного не нашла. Мама воспитывала меня очень строго...»

Несостоявшаяся медик

 

В ноябре 1944 года Быстрицкие вернулись в Нежин (киевский дом был разрушен при бомбежке), и Элина поступила в медицинский техникум. Все её ближайшее окружение, включая родителей, их друзей, состояло из дипломированных медиков и настоятельно советовало девушке не мучиться выбором профессии. Её приняли как участницу войны и медсестру, окончившую рокковские (краснокрестные) курсы. Учиться она начала сразу со второго семестра. Однако на первом же практическом занятии ей стало плохо. Их преподаватель-хирург должен был сделать челюстно-лицевую операцию, но во время ее проведения больной внезапно скончался от наркоза. После этого Быстрицкая поняла, что никогда не сможет стать врачом. Однако бросить техникум она не решилась. Доучилась до конца, прошла всю практику и получила диплом акушера-гинеколога. Но в душе уже мечтала о другой профессии.

Эллина Быстрицкая: «Я прошла практику и поняла, что медицина не для меня. Приняла 15 родов, причем четверо из них были с патологиями. Меня все это так потрясло, степень моего сочувствия была такова, что я не способна была делать то, что от меня требовалось».

В те годы всеми помыслами Быстрицкой завладел театр. В медицинском техникуме существовал драмкружок, в который Быстрицкая записалась с первых же дней обучения. Первым спектаклем, в котором она сыграла небольшую роль, стал водевиль «Лейтенант фон Пляшке». И хотя роль была бессловесная, Быстрицкой легко удавалось завести публику одним своим выходом на сцену. Кто-то из коллег тогда отметил ее прирожденный талант актрисы и посоветовал не останавливаться на достигнутом. Вскоре Быстрицкая поступила в музыкальную школу, при которой существовал балетный класс. Она хотела научиться профессионально двигаться по сцене, овладеть искусством пластического танца. И ей это удалось. В спектакле «Маруся Богуславка» она так зажигательно исполняла «танец живота» в сцене «гарем султана», что зрители буквально засыпали ее аплодисментами. Правда, ее строгая мама, присутствовавшая на спектакле, испытывала иные чувства, считая, что дочь исполняет что-то непотребное.

В 1947 году Быстрицкая окончила медицинский техникум с твердой уверенностью, что никогда не сможет работать в медицине. Она мечтала о театре, о чем немедленно были поставлены в известность родители. Мать восприняла эту новость спокойно, а вот отец был категорически против. «Что это за профессия такая - актер? - возмущался он. - И кто тебе сказал, что у тебя есть актерский талант?» Однако дочь была непреклонна и, утирая слезы, упорно твердила о своем желании поступать в театральный. В конце концов, видя, что его словесные доводы не доходят до дочери, отец принял решение доказать свою правоту на деле. «В институт мы поедем вместе!» - заявил он, тем самым как бы подводя итог первой части дискуссии.

Несостоявшаяся педагог

 

В Киев отец и дочь приехали погожим летним днем. В ректорате театрального института высокий, стройный Авраам Быстрицкий в новенькой майорской форме произвел легкий фурор среди присутствовавших женщин, но еще большее впечатление он произвел на ректора Семена Михайловича Ткаченко, когда, войдя в его кабинет, с порога заявил: «Объясните, пожалуйста, моей глупой дочери, что в вашем институте ей делать нечего!» За свою долгую карьеру в звании ректора Ткаченко повидал множество ходоков-родителей, миссия которых обычно заключалась в том, чтобы проталкивать своих чад в его заведение. А здесь все было наоборот.

В конце концов разговор с ректором завершился победой Авраама Быстрицкого - Элина отказалась от поступления в театральный и, вернувшись в Нежин, подала документы на филологический факультет местного педагогического института. Во время учебы в этом вузе в нее влюбился молодой аспирант, отношения с которым со временем вполне могли бы перерасти в нечто большее. Однако аспирант оказался слишком идейным.

«Аспирант все поглядывал на меня большими темными глазами, а в конце концов пригласил не то в кино, не то просто прогуляться. И вот поздно вечером проводил он меня до калитки и совсем уже собрался поцеловать... Но едва он протянул ко мне руки, как с соседнего столба грянул репродуктор. И не «Калинку-малинку», а Гимн Советского Союза! Вы бы видели, что сделалось с моим воздыхателем: он расправил плечи и встал «смирно»...»

Учась в педагогическом, Быстрицкая в душе ни на минуту не расставалась с мечтой стать актрисой. Поэтому она продолжала заниматься балетом в музыкальной школе, а параллельно организовала там же свой танцевальный кружок, который уже через несколько месяцев победил на олимпиаде. За эту победу Быстрицкая была награждена путевкой в дом отдыха профсоюза «Рабис» - работников искусств, где отдыхали настоящие артисты. Там-то выдающаяся актриса Наталья Александровна Гебдовская, увидев Быстрицкую на сцене, посоветовала ей бросать филологию и идти в театр. Этот разговор и стал той последней каплей, которая переполнила чашу терпения Быстрицкой. Вернувшись в Нежин, она забрала документы из педагогического и в 1951 году вновь отправилась в Киев - в институт театрального искусства имени И.К. Карпенко-Карого. И ее приняли.

Учеба

 

В том же 1951 году Быстрицкая впервые вышла на съемочную площадку. Дело было так. До начала занятий в институте оставалось несколько недель, а двухмесячная стипендия, выданная Быстрицкой в педагогическом, растаяла на глазах. Пришлось искать возможность где-нибудь подработать. Кто-то из таких же, как и она, абитуриентов театрального посоветовал сходить на Киевскую киностудию, где за участие в массовках платили пусть малые, но деньги. Быстрицкая отправилась на студию и вскоре действительно получила крошечную роль - в фильме Игоря Савченко «Тарас Шевченко» она должна была сыграть горничную графини Потоцкой. Однако во время съемок эпизода с ее участием Быстрицкой элементарно не повезло. В том эпизоде героиня Быстрицкой танцевала зажигательный танец в хороводе с другими девушками. Но если у всех танцевавших оказались сапожки красного цвета, то Быстрицкой по вине реквизиторов достались черного. В итоге режиссер попросил вывести ее из числа танцующих, и эпизод доснимали без ее участия.

Съемки в Киеве продлились до августа, после чего Быстрицкая уехала в Нежин, к родителям. 31 августа она вернулась в Киев, чтобы утром следующего дня начать занятия в институте. Но тут ее ждало неожиданное известие - оказывается, в документах, поданных ею в институт, не хватает справки, разрешающей ей продолжать учебу в новом учебном заведении. Из-за отсутствия этой справки мандатная комиссия приняла решение отчислить ее из института. Думается, не стоит объяснять, каким ударом стало для двадцатилетней девушки это известие. Так мечтать о карьере актрисы, взбаламутить родителей и друзей своим отъездом, и вот вам результат - отчисление. Быстрицкую охватило такое отчаяние, что, выйдя из ректората, она впала в прострацию. И кто знает, сколь долго она пробыла бы в таком состоянии, если бы не преподаватель Яков Иванович Токаренко. Узнав о постигшем девушку несчастье, он посоветовал ей не сидеть сложа руки, а действовать. И Быстрицкая последовала этому совету. В тот же день она добилась встречи с министерским чиновником, отвечающим за работу с абитуриентами, и получила от него гарантии своего зачисления в институт без нужной справки. «Ее вы сможете привезти чуть позже», - пообещал он ей. Так оно и вышло. Быстрицкую вновь внесли в списки студентов, а справку она привезла из Нежина несколько дней спустя.

Став студенткой, Быстрицкая буквально с первых же дней учебы принялась доказывать преподавателям, что в институт ее приняли не зря. Уже на первом курсе она числилась в круглых отличницах и за свое усердие была награждена поездкой в Москву.

В стенах родного института Быстрицкая считалась не только лучшей ученицей, но и одной из первых красавиц. За ней пытались ухаживать многие студенты, но найти отклик в ее сердце практически никому не удавалось. Получив довольно строгое воспитание в семье, Быстрицкая в общении с юношами не позволяла себе тех вольностей, на которые были способны ее более раскрепощенные подруги. Стоит отметить, что в отличие от большинства сверстников, которые воспитывались в тепличных условиях, Быстрицкая в 20 лет уже многое успела повидать и пережить - суровые будни в прифронтовом госпитале способствовали ее раннему взрослению. Но не все ее сверстники это понимали. Потому и недолюбливали ее, называли «синим чулком». Тех же из них, кто не понимал слов, Быстрицкая осаживала довольно резко - с помощью пощечин. Так, на последнем курсе института она «наградила» ими сразу троих студентов. Причем последний случай получил широкую огласку и привел к довольно драматическим событиям. Что же произошло?

21 января 1953 года вся страна отмечала траурную дату - 29-ю годовщину со дня смерти Ленина. Как и во многих учебных заведениях страны, в Киевском институте театрального искусства в тот день студенты выступали перед преподавателями с поэтическими виршами, посвященными траурной дате. Не стала исключением и Быстрицкая, которая выучила «Сказку о Ленине» Натальи Забилы. И вот, когда до ее выступления оставались считанные минуты, некий второкурсник незаметно подкрался к ней и, желая подшутить, свистнул ей из пищалки в ухо. Вполне вероятно, что сделал он это не со зла, однако, учитывая реалии момента (траурная дата, общая нервозность и т. д.), он получил вполне адекватный ответ - увесистую оплеуху, от которой отлетел метров на пять. Свидетелями этой сцены стали не только студенты, но и преподаватели, которые и дали этому делу ход.

Быстрицкую обвинили в хулиганстве, припомнив ей, что только за последний месяц она умудрилась подобным образом поступить еще с двумя студентами. В тот же день один из педагогов вызвал к себе Быстрицкую и потребовал от нее, чтобы она немедленно написала заявление о переводе ее в Харьковский институт. В противном случае он пообещал отчислить ее из вуза, но Быстрицкая ответила ему довольно резко: «Если завтра вывесят приказ о моем отчислении, то послезавтра вы найдете меня в Днепре». Если бы подобное сказала любая другая студентка, вполне вероятно, ее слова сочли бы дешевой бравадой. Но за Быстрицкой еще с первого курса утвердилась репутация человека, который не бросает слов на ветер, поэтому реакция на ее заявление оказалась иной. Руководство института побоялось брать грех на душу и переложило это дело на плечи комсомольской организации.

Собрание по «делу Быстрицкой» откладывалось несколько раз - сначала из-за каникул, затем из-за смерти Сталина. Наконец его дата была назначена на середину марта. Обстановка в стране была тревожная, всем мерещились происки врагов народа и заговоры империалистов. Отсюда и атмосфера на собрании была соответствующей.

Вспоминает Э. Быстрицкая: «Выступали мои товарищи, которые инкриминировали мне черт знает что. Одни говорили: «Враг не дремлет, мы должны быть бдительными, товарищи!» Другие: «А помните, она отказалась танцевать со студентом X.? От него, видите ли, деревней пахнет?! А деревня пахнет хлебом, товарищи!!!» Я слушала и ужасалась этой демагогии: с кем я учусь? Кто эти люди? Ведь они лгут! Я никогда не утверждала, что от X. пахнет деревней: от него пахло потом, и я не хотела танцевать в паре с неопрятным человеком; прежде чем подойти ко мне в танце, мог бы и помыться...»

Собрание длилось до трех часов ночи, В конце концов подавляющим числом голосов было принято решение - студентку Быстрицкую исключить из комсомола и просить дирекцию исключить ее из института. Когда она вернулась к себе домой, ее душа была опустошена, не хотелось жить. Весь остаток ночи она пролежала на кровати, не смыкая глаз.

Из института ее так и не исключили, видимо посчитав, что одного наказания вполне достаточно. Однако большинство ее однокурсников считали это несправедливым и практически прекратили с ней всякое общение. Слава богу, что среди преподавателей нашлись люди, которые встали на ее сторону. Один из них - Иван Иванович Чабаненко - даже предупредил студентов, что если кто-нибудь при нем напомнит Быстрицкой о происшедшем - тут же вылетит из института. Именно эта поддержка удержала Быстрицкую от рокового шага - самоубийства.

Поиски работы

 

Через несколько месяцев Быстрицкая сдала выпускные экзамены и стала ждать распределения. При ином развитии ситуации ее могло ожидать хорошее будущее - например, труппа самого популярного в республике Киевского театра имени И. Франко. Однако после всего случившегося ожидать такого исхода не приходилось. И действительно - Быстрицкую распределили в Херсонский драматический театр. Забирать студентов приехал лично главный режиссер театра Павел Морозенко. При этом повел он себя так, как будто был султаном, набирающим девушек для своего гарема. Увидев красавицу Быстрицкую, он ткнул в нее пальцем и с ходу назначил ей свидание у ресторана «Спорт» в семь часов вечера. Будь он помоложе, наверняка не избежал бы участи тех трех студентов, которые испытали на себе силу оплеух Быстрицкой. Ему же она ответила коротко, как отрезала: «Я никуда не приду!» - «Ну смотри, тебе у меня работать», - пригрозил он ей. Утром следующего дня Быстрицкая отправилась в Министерство образования и потребовала отправить ее куда угодно, но только не в Херсон. «Почему?» - удивились тамошние чиновники. Сказать правду Быстрицкая не решилась, поэтому в просьбе ей отказали. И тогда она приняла решение всеобще уехать из республики. Но куда? Решение пришло с неожиданной стороны.

В те дни в Киеве гастролировал Театр имени Моссовета, и Быстрицкая напросилась на прием к его главному режиссеру - Юрию Александровичу Завадскому. Во время этой аудиенции столичный гость спросил Быстрицкую, кто был ее учителем в институте. «Иван Иванович Чабаненко», - ответила она. «Вот пусть он мне позвонит и отрекомендует вас», - подвел итог разговора Завадский.

О том, как Быстрицкая бегала по Киеву и его окрестностям в поисках своего педагога, можно написать отдельную главу. Чабаненко пошел навстречу Быстрицкой и написал Завадскому рекомендательное письмо, в котором в самых лучших словах охарактеризовал свою ученицу. С этим письмом Быстрицкая вновь пришла к режиссеру, и тот устроил для нее специальный просмотр. Он прошел прекрасно, и Быстрицкую зачислили в труппу столичного театра. Однако поиграть в нем ей так и не довелось.

Вспоминает Э. Быстрицкая: «Приглашение выдающегося режиссера Юрия Александровича Завадского обещало заманчивые перспективы. Однажды на берегу Днепра мы отмечали свадьбу моей подруги и встретили выпускников предыдущего курса. Надо сказать, я не скрывала своего ликования по поводу того, что окажусь в столице, но кто-то из них меня «пожалел»: «Що ж ты, несчастна, будешь там робыть?» - «Що буду робыть? Роли буду грать», - сказала я гордо. И поехала отдыхать к родителям в Вильнюс (ее отца направили туда для дальнейшего прохождения службы.). Но из Москвы вместо вызова получила... отказ. О том, что произошло, я узнала только в 56-м во время съемок «Тихого Дона». Борис Новиков, который был артистом этого театра, на мой вопрос, не знает ли он, что тогда случилось, ответил: «Знаю. Весь худсовет знает». Оказалось, что в театр пришло около двадцати анонимок. Это как раз поработали те самые старшекурсники, которые так язвительно мне сочувствовали. И ведь знали, что кому написать! Сообщили, будто я хвастала, что стану любовницей главного режиссера...»

Получив отказ из Москвы, Быстрицкая стала искать возможность устроить свою творческую карьеру в Литве. В итоге в том же 1953 году ее приняли в Вильнюсский драматический театр. Ее первой ролью на сцене этого театра стала Таня в одноименной пьесе А. Арбузова. Затем были и другие роли: Варя Белая в «Порт-Артуре» И. Попова и А. Степанова, Аленушка в «Аленьком цветочке» П. Бажова, Ольга в «Годах странствий».

Первые роли в кино

 

В 1954 году судьба Быстрицкой совершила крутой поворот - в ее жизнь всерьез вошел кинематограф. События развивались следующим образом.

С тех пор как Быстрицкая в последний раз выходила на съемочную площадку, прошло уже без малого четыре года. Это была картина Киевской киностудии «Тарас Шевченко», в которой Быстрицкой так и не нашлось места. После постигшей ее неудачи актриса зареклась сниматься на этой киностудии. Однако со временем обида зарубцевалась, и когда в том же 1950 году режиссер этой же киностудии Владимир Браун пригласил Элину на роль Лены Алексеенко в картину «В мирные дни», она без промедления согласилась.

Дебют Быстрицкой в кино оказался успешным. Несмотря на то, что роль ей досталась весьма одноплановая и маловыразительная, зритель ее все-таки запомнил. Фильм, в котором собралась целая плеяда молодых звезд советского кино, включая Сергея Гурзо, Вячеслава Тихонова, Георгия Юматова, Виктора Авдюшко, Веру Васильеву, хорошо приняла публика.

В середине 1954 года Вильнюсский театр был на гастролях в Ленинграде, и во время одного из спектаклей на Быстрицкую обратил внимание кинорежиссер Ян Фрид. Он тогда приступал к съемкам фильма «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру и искал исполнительницу на роль Виолы-Себастьяна. Пробы прошли великолепно, однако во время того посещения «Ленфильма» на Быстрицкую обратил внимание еще один режиссер - Фридрих Эрмлер. Он искал исполнительницу на главную роль в картине «Неоконченная повесть» и очень хотел, чтобы в ней снялась никому не известная актриса из Вильнюса. Так Быстрицкая была поставлена перед сложной дилеммой - в каком из двух фильмов ей сниматься? В конце концов она сделала выбор в пользу «Неоконченной повести» (в «Двенадцатой ночи» снялась Клара Лучко).

Сюжет «Неоконченной повести» был достаточно непритязателен. Талантливого кораблестроителя Ершова (Сергей Бондарчук) паралич ног приковал к постели. Навещать его каждое утро приходит участковый врач Елизавета Максимовна (Элина Быстрицкая). Постепенно между ними возникает любовь.

Работа над этой ролью вызывала у Быстрицкой противоречивые чувства. С одной стороны, ей доставляло огромное удовольствие работать под началом такого режиссера, как Эрмлер, а с другой стороны, она испытывала откровенную неприязнь к человеку, который играл ее любимого, - Сергею Бондарчуку. Причем эта неприязнь имела давние корни. Оказывается, еще в 1950 году, когда Быстрицкая снималась в крошечной роли в картине «Тарас Шевченко», Бондарчук (он играл главную роль) повел себя бестактно по отношению к ней, унизил ее в присутствии членов съемочного коллектива. Быстрицкая ему этого не простила. И теперь, когда они вновь встретились на съемочной площадке, их неприязнь друг к другу вспыхнула с новой силой. Дело дошло до того, что Бондарчук опять не сдержался и незадолго до начала съемок очередной сцены вновь оскорбил свою партнершу. Она расплакалась и заявила, что отказывается от дальнейших съемок. Эрмлер бросился ее успокаивать, но все было бесполезно. Тогда режиссер пошел на последнюю меру. Он пообещал Быстрицкой, что будет снимать ее крупные планы отдельно, без присутствия партнера. На том и порешили.

Фильм «Неоконченная повесть» вышел на широкий экран в 1955 году. Судя по его рейтингу, любовная история, показанная в картине, взяла людей за душу. Но мало кто из зрителей догадывался, что исполнители главных ролей, так вдохновенно играющие влюбленных на экране, на самом деле испытывали друг к другу совершенно противоположные чувства.

Фильм «Неоконченная повесть» был первым большим успехом Элины Быстрицкой в кино. И здесь ей пригодились навыки ее первой профессии: «Понимаете, я все знала о работе врача. Мне было легко. Для меня взять в руки фонендоскоп или измерить давление было делом совершенно привычным. Конечно, это имело значение».

«Тихий Дон»

 

«У меня был опыт участия в отрывке из «Тихого Дона» еще в институте. Но, по мнению моего тогдашнего педагога, Аксинья - роль не для меня. Дескать, мои роли - это романтические героини Шиллера... Но я очень хотела ее сыграть...

Я приехала к Герасимову на квартиру. Он протягивает мне отрывок из «Тихого Дона». Глянула, а это тот же самый, мой студенческий, провальный. Чувствую, я не могу открыть рот. К тому же сидит рядом какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами и синими глазами. Какой же это Гришка? Он же сын турчанки! Он мне сразу не понравился. Но дело было не в нем, а в моем страхе повторения студенческого провала. И я сказала Герасимову, что не могу сейчас читать, что сначала подготовлюсь, а пока переполнена парижскими впечатлениями. Попрощалась я с ним, вышла за дверь - и в слезы. Я очень горевала тогда, предполагая отказ. То, что мне не понравился партнер, меня не смутило - опыт работы с Эрмлером меня убедил: ведь в «Неоконченной повести» мне нужно было играть огромную любовь к герою в исполнении Бондарчука...»

Убежденная в том, что пробу она провалила, Быстрицкая уехала в Вильнюс. Однако уже в первой декаде января следующего года из Москвы пришло приглашение участвовать в пробах в «Тихом Доне». Пробы длились вплоть до августа, и все это время Быстрицкой пришлось курсировать между Вильнюсом и Москвой. Причем до самого последнего момента было неизвестно, утвердят ли ее на роль. Дело в том, что, помимо нее, на Аксинью претендовали еще несколько актрис, среди которых были уже довольно маститые. Известен даже такой факт. Сыграть Аксинью захотела исполнительница этой роли в первой по счету экранизации романа в 1931 году - Эмма Цесарская. Но Герасимов поступил с ней довольно жестко: подвел к зеркалу, и все вопросы отпали.

С не меньшим энтузиазмом мечтала сыграть Аксинью и другая известная актриса - Нонна Мордюкова. Причем ее притязания имели под собой более реальную почву, чем у Цесарской. Мордюкова была выпускницей курса, который вел Герасимов, и ее дипломной ролью была именно Аксинья. Более того, Герасимов оценил игру Мордюковой на «отлично». Поэтому, когда та узнала, что ее учитель собирается снимать «Тихий Дон», у нее не было и тени сомнений, что именно ее он пригласит на роль Аксиньи. Но роль досталась мало кому известной Быстрицкой. По словам самой Мордюковой, для нее это был столь тяжелый удар, что она едва не наложила на себя руки.

Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа - Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой пробовалась Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!»

Эллина Быстрицкая: «Подготовка к съемкам шла довольно долго. Мне пришлось набрать необходимый для образа вес, научиться ездить верхом, носить воду на коромысле, выкатывать белье. Еще в самом начале съемок в Москву пригласили самодеятельный казачий хор из хутора Диченского. Мы тесно общались, пропитывались их духом, речью, манерами. Потом они снимались вместе с нами в фильме. На съемках консультантом у меня была баба Уля».

В результате роль Аксиньи стала одной из лучших работ Быстрицкой в кино. Актрисе удалось с большим мастерством пережить страстность натуры, силу чувства и обаяние простой донской казачки.

Первые две серии фильма «Тихий Дон» вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн. зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран», фильм был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико.

Быстрицкая вспоминает: «Была огромная зрительская почта. Но одно письмо, помню, было совершенно особенное - послание от тридцати старейшин донских казаков. Они писали, что признают меня настоящей казачкой, и просили называться Аксиньей Донской. Это дорогого стоит. Я ответила, что это большая честь для меня, но фамилию свою я не могу изменить - ведь это фамилия моего отца. К одному из юбилеев Шолохова земляки установили в Вешенской на берегу Дона бронзовых Григория и Аксинью, которые похожи на нас с Глебовым».

Переезд в Москву

 

В 1957 году Быстрицкая продолжала разрываться между театром и кино - играла в Вильнюсском театре и снималась в третьей серии «Тихого Дона». Ее мечтой было перебраться в Москву, в Мекку театральной и кинематографической жизни страны, однако все ее попытки осуществить это долгое время ни к чему не приводили...

И все же в столицу Быстрицкая перебралась. Произошло это в 1958 году, сразу после выхода на широкий экран еще одного фильма с участием актрисы. Речь идет о фильме Юрия Егорова «Добровольцы», в котором Быстрицкая сыграла одну из главных ролей - Лелю, точно воссоздав образ молодой женщины 30-40 годов.

После этого актриса получила приглашение перейти в труппу Малого театра - сначала по договору, а затем (в марте 1959 г.) с зачислением в штат. Первой ролью Быстрицкой на сцене Малого стала леди Уиндермир в спектакле по О. Уайльду «Веер леди Уиндермир».

Несмотря на то, что Быстрицкая была уже достаточно известной и популярной киноактрисой, карт-бланшем для легкого вхождения в коллектив прославленного театра это не стало. Наоборот, это обстоятельство даже в какой-то мере усложнило ей жизнь, потому что корифеи театра относились к кино с некоторым пренебрежением, как к чему-то несерьезному. Кроме этого, Быстрицкой пришлось доказывать свое право играть в труппе театра в жесткой конкуренции с другой киноактрисой, принятой в штат одновременно с ней, - Руфиной Нифонтовой (слава пришла к ней в 1957 году, после трилогии «Хождение по мукам», где она сыграла Катю). По словам самой Быстрицкой, первое время работы в Малом она никак не могла войти в стиль этого театра и почти после каждой репетиции мчалась в медчасть принимать успокоительные таблетки.

Непростой характер

 

И все же шаг за шагом Быстрицкой в конце концов удалось доказать, что ее зачисление в штат Малого оказалось не случайным. В итоге за два последующих сезона (1960-1961) она сыграла сразу шесть ролей. Однако затем в течение полутора лет она сидела без новых ролей. Почему? Причину этого следует искать в излишне прямолинейном характере актрисы. Однажды она позволила себе выпад в сторону Игоря Ильинского. Он ставил спектакль «Мадам Бовари» и взял на роль Эммы свою жену - актрису этого же театра Еремееву. Быстрицкую это возмутило, и она бросила в сторону Ильинского такую реплику: «Как вы можете дать роль Эммы Бовари Еремеевой, с ее фигурой?» Эта фраза до глубины души оскорбила Ильинского. И он превратился в ярого врага молодой актрисы.

Ильинский был не последним человеком, с кем Быстрицкая испортила свои отношения в начале 60-х. Нечто подобное произошло у нее и с Михаилом Шолоховым.

В 1962 году Быстрицкая снималась у режиссера Георгия Натансона в фильме «Все остается людям». Съемки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Узнав об этом, Быстрицкая захотела с ним встретиться. Знай актриса, что накануне у писателя всю ночь продолжалась шумная попойка, она, может быть, остереглась приезжать в «Асторию». Но она этого не знала. В итоге, когда она пришла в апартаменты Шолохова и увидела, что гулянка по-прежнему в разгаре, ее охватило возмущение. И вот, пытаясь образумить собравшихся, она прокричала им в лицо одну-единственную фразу: «Вам, может быть, наплевать на Михаила Александровича Шолохова, но что вы делаете с русским писателем Шолоховым?!» И что же? В притихшем было зале внезапно раздался пьяный голос самого писателя. Возмущенный тем, что его гульбище прервала какая-то молодая актриса, он принародно попросил ее убраться вон. Причем сказал это в весьма грубой форме. С тех пор они больше не виделись.

Стоит отметить, что Быстрицкая могла и может поставить на место кого угодно - табели о рангах для нее не существует. К примеру, однажды она отказала во взаимности одному высокопоставленному чиновнику. Было это в 1967 году. Быстрицкая тогда отправилась по профсоюзной линии в Англию, и этот чиновник, будучи руководителем делегации, попытался склонить ее к определенного рода отношениям. Но нарвался на такое сопротивление, которого не ожидал. И тогда чиновник пообещал Быстрицкой, что она навсегда забудет дорогу за рубеж. И действительно - в течение нескольких лет актриса была невыездной.

Еще об одном похожем случае рассказывает сама Э. Быстрицкая: «Как-то пришла к большому начальнику: что-то просить для одного из коллег. А начальник этак зашел сзади, положил мне руку на плечо, и ладонь как бы невзначай заскользила вниз - ну понятно, в каком направлении. Отрезвляющих физических действий я не применяла, просто отскочила в сторону и произнесла выразительный монолог. Жаль, вопрос, по которому я приходила, решен, разумеется, не был...»

Личная жизнь

 

В силу своего характера Быстрицкая никогда не афишировала отношения с мужчинами. Известно, что у нее была масса поклонников в самой актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось растопить сердце этой сильной женщины. Поэтому и замуж она вышла за человека другой профессии, старше ее на несколько лет - Николая Семеновича Патоличева (1908 года рождения), партийного функционера. Он в течение 47 лет являлся членом ЦК КПСС, был заместителем министра иностранных дел СССР, министром внешней торговли СССР. Умер в 1989 году.

Э. Быстрицкая вспоминает: «В молодости мне очень нравился чисто внешне Жан Марэ. Романтичный герой. Но я понимала: влюбляться в артиста - то же, что читать романы Дюма. А в жизни... Мой муж был интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему. Сколько он помнил, сколько знал! Он любил историю... Но женщин он любил больше всего. Слишком. Хорошо, если бы я была у него одна. Это невозможно было перенести. Некоторые переносят - я не смогла...»

Перерыв в 25 лет

 

Быстрицкая снялась еще в нескольких фильмах. В фильме «Николай Бауман» актриса МХАТа Мария Андреева сыграна Быстрицкой как человек большой культуры и общественной значимости.

А потом в ее кинематографической карьере произошел перерыв. Причем надолго - на 25 (!) лет. Причин здесь несколько. Но главная заключена в характере самой Быстрицкой. Наученная горьким опытом предыдущих неудач, она стала так дотошно подходить к выбору ролей в кино, что большинство режиссеров в конце концов перестали приглашать ее на съемки. Какой толк, рассуждали они, приглашать Быстрицкую, если она все равно откажется. Именно поэтому в последующие два десятилетия Быстрицкая играла только в театре.

Возвращение в кино

 

После 25-летнего перерыва, в 1991 году, Элина Быстрицкая вновь вернулась на съемочную площадку, снявшись в психологическом детективе «Семь дней после убийства», по мотивам повести Жоржа Сименона «Тюрьма». Затем были мелодрама «Прощальные гастроли» и комедия «Бравые парни».

В 1997 году Быстрицкая снялась в фильме Булата Мансурова «Теплые ветры древних булгар», где она сыграла реальный исторический персонаж - княгиню Ольгу.

В апреле 1998 года, в дни юбилея актрисы, на сцене Кремлевского Дворца состоялся ее бенефис. В спектакле по пьесе Фердинанда Брукнера Быстрицкая сыграла Елизавету Английскую. В том же году она играла в Театре имени М.Н.Ермоловой в спектакле «Перекресток» Л.Зорина.

Валентин Гафт отреагировал на возвращение актрисы эпиграммой:

Тебя мы помним по кино,
Нет, не напрасно ты артисткой стала.
Триумф твой прошумел казалось бы давно,
Но вновь таланта искра заблистала.

Заключение

 

О своей настоящей жизни Элина Быстрицкая рассказывает: «Так сложилась моя жизнь, что я одна... Выбор заключается в том, что можно было бы с кем-то быть, но для этого, с моей точки зрения, должны наличествовать определенные качества во взаимоотношениях. Мне ближе мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». При чем тут гордая независимость? Мне необходимо сердечное увлечение. А все радости общения - это совсем другое. Брак ведь предполагает что-то еще... Конечно, я нахожу для себя дело каждый день и каждый час, но когда женщина говорит, что только в деле находит для себя самое главное, я... не поверю, что она счастлива. Женское счастье - это все-таки радости патриархального быта: семья, дети...

У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь. Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать. Это тайна. Друзьями я не обделена. У меня есть все остальное, чтобы чувствовать себя комфортно. Мои учителя, мои партнеры по сцене, по фильмам драгоценны для меня. Но, к сожалению, некоторых уже нет в живых...

У каждого человека есть свои потребности. У меня это гантели. По полкило каждая. Для женщины больше не нужно. Есть у меня гимнастическая палка, обруч. Пока все это мне доступно. Форма еще не ушла. Конечно, я сегодня не та, какой была 25 лет назад. Я это понимаю. И не притязаю на исключительность в сохранении вечной молодости.

Я люблю играть в бильярд. Это увлечение идет от тех лет, когда для нас с двоюродным братом родители купили маленький бильярд, чтобы мы никуда не шастали, а забивали металлические шарики. За войну бильярдик пропал. Уже актрисой, отдыхая в санатории, я увидела большой бильярдный стол. Навыки точно бить по шару не пропали. А увлечения и азарта у меня было достаточно, и я начала играть с мужем. Поначалу проигрывала, а потом победила и воспряла. В санатории устраивали турниры. И когда мы с мужем в паре выходили в финал, вот тут азарт брал верх. Мне хотелось выиграть. И я выигрывала. Потом ездила одна в Архангельское, в санаторий, и выигрывала уже по-настоящему. И маршал Виктор Георгиевич Куликов подарил мне настоящий кий. До сих пор его берегу...

Но на деньги я никогда не играла. Я презираю это. Меня не деньги интересуют - меня влечет победа...

Я очень люблю своих учеников. Они бывают у меня, или мы ездим на природу. Когда я с ними общаюсь, мне хорошо, но частые встречи не удаются... Родители мои уже ушли. Практически близких у меня никого нет. Но в Москве мой причал...»

ИСТОЧНИК...