10 мест в Азии, которые стоит посетить в этом году (11 фото)
Издательство
Lonely Planet, знаменитое своими путеводителями, третий год подряд
публикует список десяти наиболее рекомендуемых для поездки мест в Азии.
Используйте эти рекомендации для составления маршрутов поездок!
10. Национальный парк Комодо, Индонезия
Это ваш шанс увидеть знаменитых "современных динозавров" - комодских варанов!
9. Провинция Сычуань, Китай
Самая большая в мире статуя Будды, вырезанная в скале, стоит вашего внимания!
8. Аругам бэй, Шри Ланка
Мекка серферов на Шри-Ланке славится красотой побережья.
7. Лумбини, Непал
Место известно своим храмовым комплексом, построенным на предполагаемом месте рождения Будды Гаутамы.
6. Чианг Май, Таиланд
Чианг Май, "северная столица" Таиланда, - место сосредоточения памятников национальной истории и культуры.
5. Нагасаки, Япония
От храмовых комплексов до знаменитого сада Гловера, одного из
первых свидетельств пребывания европейцев в этих краях, - Нагасаки полон
достопримечательностей.
4. Западные Гхаты, Индия
Горная цепь на западе Индостана, где берут начало крупнейшие реки полуострова, славится своей красотой.
3. Хо Ши Мин, Вьетнам
Крупнейший город Вьетнама - место, где можно найти любые
развлечения, где исторические места вкраплены в гущу современного
мегаполиса.
2. Узбекистан
Эта страна все больше притягивает туристов, создавая собственную
индустрию гостеприимства. Самарканд и Бухара - жемчужины Узбекистана,
обязательные к посещению!
1. Пусан, Южная Корея
"Этот город с прекрасными пейзажами предлагает самые разнообразные
виды отдыха, среди которых любой турист отыщет себе нечто подходящее.
Можно отправиться в горы, к буддистским монастырям, или купаться в
горячих источниках, или наслаждаться вкусом морепродуктов на крупнейшем в
стране рыбном рынке", - пишут о Пусане авторы списка. Что ж,
впечатляет!
Вы замечали за
собой, что вам достаточно одного взгляда на человека, чтобы понять
кое-что о его жизни. Стоило вам пообщаться с людьми парочку минут, как
вы уже понимали, как они живут, счастливы они или нет, и какие кошмары
их мучают. Кажется, что внутри вас есть программное обеспечение,
позволяющее вам быстро скачивать информацию о других душах. Это все
потому, что люди на самом деле друг на друга очень похожи: достаточно
знать несколько десятков архетипов личностей.
Если вашей душе
тысячи лет, и вы взаимодействовали с людьми несколько столетий подряд,
то наверняка уже хорошо ориентируетесь в этих архетипах. Чтобы понять,
хороший человек или нет, вам не нужно проверять его на детекторе лжи.
Вам не нужно долго размышлять о том, стоит ли доверять вашему новому
товарищу. Такого рода информацию вы получаете мгновенно. Уж с чем с чем,
а с такими вопросами ваша интуиция справляется потрясающе хорошо.
2. Вы умеете наслаждаться одиночеством
Вы умеете
наслаждаться одиночеством и временем, которое можно посвятить только
себе. Это не потому, что вы социопат и любите находиться в одиночестве.
Это потому, что вы уже почему-то лучше других знаете, что время,
проведённое в наблюдении за звёздами, куда интереснее времени,
проведенного в ТРЦ.
Вы не
отшельник. Просто вам не нужно общаться с людьми только для того, чтобы
порадовать свое "Я". Вы не нуждаетесь в одобрении сверстников или
общественном признании.
Поскольку вы
приходите в этот мир не в первый раз, вам не нужны эксперименты для
того, чтобы понимать, какой образ жизни для вас комфортен. Вам
по-прежнему комфортно как в одиночестве, так и с другими людьми. И вы
всегда знаете, когда интереснее будет первый вариант, а когда - второй.
3. Вам не нравится устройство этого мира
Школа,
работа, семейные праздники... Вы торчите на этих мероприятиях,
принимаете участие во всех делах, но понимаете, что устроено это все не
самым лучшим образом. Вы очень часто задумываетесь над тем, что люди
поступают не разумно.
Вам кажется,
что мир устроен неправильным и неразумным образом. По жизни вам часто
приходится делать вид, что вам интересно, хотя на самом деле это не так.
Иногда вам кажется, что вы проживаете не свою жизнь, а просто играете
чью-то роль.
Вы больше
других интересуетесь такими вещами как осознанные сновидения, йога,
духовность. И вам совсем не нравится и не хочется говорить о спорте,
сексе, погоде и тому подобных вещах.
4. Вы оказываете необычное влияние на людей
Люди могут
приходить к вам за советом, даже если вы много младше их. Они знают, что
вы проницательны и мудры не по годам. Кажется, что у ваш особый
философский взгляд на жизнь. Кажется, что вы чувствуете жизнь намного
лучше, чем остальные. Вы на этой планете живёте уже не в первую тысячу
лет и знаете истинную ценность таких вещей, как терпение, уверенность,
честность и самоанализ. Те вещи, на осознание которых другие могут
потратить 10 лет, вы способны понять за одно мгновение. Всё потому, что
ваша душа уже проходила это раньше. Вам проще, чем остальным,
справляться с жизненными неурядицами.
Вас не обременяют вопросы славы, социального статуса, строительства дома. Главное для вас - расти и развиваться духовно.
5. Вы интуитивно знаете что есть добро и зло
Вам не нужно
объяснять какой поступок несет зло и несправедливость а что есть благо.
Вы чувствуете это подкоркой, так как за многие жизни успели испытатать
это на себе.
Ваша интуиция заменяет Вам наставления и законы религий и государства.
Премьера состоялась 25 марта 1985 года в 16.05 по московскому времени.
Режиссёр Павел Арсенов всегда снимал серьёзные, взрослые фильмы, и
никто не ожидал, что он вдруг займётся фантастической «стрелялкой» для
детворы. Но однажды в поезде Павел Оганезович разговорился с режиссёром
Ричардом Викторовым, который снял «Москву - Кассиопею» и «Через тернии к
звёздам». Викторов предложил коллеге попробовать себя в новом жанре.
Арсенов был знаком с Киром Булычёвым, написавшим книгу «Сто лет тому
вперёд» о приключениях Алисы, и загорелся идеей. Так началась большая
история «Гостьи из будущего».
На роль Алисы пробовали множество красивых пионерок, а Наташу Гусеву, как водится, заметили случайно.
Она пришла в студию с подругой, чтобы посмотреть на любимого
писателя-фантаста, но когда режиссёр заметил девочку, сразу решил: «Это
Алиса!»
Хотя Алиса в книгах Булычёва была бойкой и яркой, а Наташа наоборот -
зажатой и стеснительной (даже во время съёмок ребята часто «затирали»
её в толпе, Арсенову приходилось напоминать, кто тут главная героиня).
Но неземной взгляд Наташи и её загадочная улыбка выглядели приветом из
иных миров. Когда Наташу Гусеву первый раз представляли Павлу Арсенову,
на вопрос «Какой твой год рождения?» девочка так переволновалась, что по
ошибке сказала «1872-й». Арсенов засмеялся и сказал: «Ну вот, ты у нас
гостья из прошлого»
Остальных актёров выбрали среди школьников.
У некоторых из них уже был актёрский опыт - например, Алёша Фомкин,
сыгравший путешествующего во времени Колю Герасимова, снимался в
«Ералаше»
Фильм снимался трудно, в его успех почти никто не
верил, студийное и телевизионное начальство считало, что подобные
истории советским школьникам не нужны. Денег на «создание» Москвы XXI
века и зоопарка инопланетных животных катастрофически не хватало. И
все-таки фильм удался благодаря игре актеров, доброму и остроумному
сценарию Кира Булычева, обаянию исполнителей главных ролей Наташи
Гусевой и Леши Фомкина, и, конечно же, благодаря энтузиазму Павла
Арсенова.
Книга «Сто лет тому вперед» была написана Киром Булычевым еще в 1977
году. Режиссер Павел Арсенов в 1983 году начал съемки фильма по этой
книге, которые закончились в 1984 году, и действие было решено перенести
в это время. Кстати, за те два года, что снималась «Гостья из
будущего», дети-актеры немного подросли, и это можно увидеть в картине.
Съемки фильма начались с эпизода побега Юли и Алисы из больницы.
Когда будете в следующий раз пересматривать фильм, присмотритесь - и вы
увидите, что пижама Алисы ей явно велика. Хотя во время сцены в палате
была впору - потому что этот эпизод снимался уже через год.
«Прекрасное далеко» встречало зрителей и Колю Герасимова стерильной
чистотой Института времени. Внутреннюю часть здания снимали в павильоне
на киностудии им. М. Горького. Комнату с машиной времени оклеили белыми
обоями и освещали как можно ярче.Имитирующая бесконечные коридоры
института декорация на самом деле была относительно небольшая, а эффект
запутанности создавался только благодаря игре актеров и особой съемке с
разных ракурсов.
Для освещения коридоров «будущего» обошлись стандартными в то время
лампочками накаливания. Их вставляли в специальные короба из матового
стекла, и вуаля — получалось весьма футуристичное по тем временам
освещение.
Утопающий в зелени вход в Институт времени снимали в Ботаническом
саду Москвы. А вот само здание учреждения — не более чем макет высотой
около 50 см. Его подвешивали на тросах и перспективно совмещали с
поляной, на которой якобы стоял институт.
По словам художника-постановщика фильма Ольги Кравчени, то, что
сегодня с легкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и
кропотливо создавать вручную. Взять тот же космопорт. Для общих планов
кинематографисты нарисовали его верхнюю часть, которую затем на пленке
необходимо было совместить с нижней частью декорации. «Кино снимали на
пленке, на которой надо было работать с „масками“, то есть снимали одну
часть изображения, а потом «впечатывали» другую. Нужно было также
совместить свет, цвет на обоих изображениях, чтобы линия соединения была
незаметна. Работа многих профессий, включая художника-постановщика,
комбинаторов, художника по костюмам, гримера соединялась в одно единое
целое под руководством главного оператора картины», — вспоминает Ольга
Кравченя.
Для создания «космической» атмосферы внутри космопорта было решено
использовать стеклянные трубки, применявшиеся на химических заводах. При
этом съемочная группа переживала, доживет ли хрупкий материал до
нужного эпизода.
Космозоо частично снимали в Ботаническом саду столицы СССР, а в
качестве входа подошла местность неподалеку от метро ВДНХ. Изначально
космический зоопарк хотели снимать в Гаграх — уж больно природа
подходящая, экзотическая. Однако из-за продолжительной ненастной погоды
съемочной группе пришлось уехать ни с чем, переключив внимание на
московские ландшафты. Из снятого в Гаграх материала пригодились только
кадры волн, которые можно увидеть за дверями «автобуса» с мгновенной
телепортацией.
Кстати, внешний вид необычного для фантастики плоского фанерного
автобуса придумал режиссер картины. Павел Арсенов не хотел придумывать и
так мозолившие глаза в каждом фильме подобной тематики пульты и
нагромождение кнопок. Почему бы в будущем не сделать процесс мгновенного
перемещения как можно более простым — открыл дверь, и ты уже на другом
краю Земли?
В Адлере, где планировали многое снять, но в итоге сняли только
эпизод на стадионе, режиссёр заставлял ребят по-настоящему
тренироваться, бегать и прыгать. Он очень переживал, чтобы у его
подопечных не было проблем с учёбой, ежедневно по три часа отводил на
уроки. Все должны были сидеть в номерах и заниматься. Вот только Арсенов
не учёл, что балкон был общий и занятия у детей проходили на свежем
воздухе. Без учебников.
С образом миелофона было сложнее. Устройство, из-за которого
заварилась вся «каша», толком не описано в первоисточнике, приходилось
придумывать его самостоятельно. У дизайнеров было много вариантов
внешнего вида прибора для чтения мыслей. Но после того как режиссер
увидел кристаллы, используемые в производстве фотоаппаратов, то
остановился на идее «кристаллического миелофона».
Гораздо сложнее силами киностудии было сделать машину времени.
Сотрудники бутафорского цеха привыкли создавать исторический антураж с
помощью имитации лепнины и необычной «сказочной» фактуры, но блестящая
пластмасса оказалась им не по силам. Что-то пришлось делать на заказ, а
для оформления пульта сгодился кубик Рубика. Почему именно он? Да просто
потому, что в 1980-е венгерская головоломка была необычайно популярна.
С машиной времени связан самый передовой для советского кино того
времени видеоэффект. Помните молнии, радуги, звезды и контурные линии,
сопровождавшие путешествие Коли во времени? Все это делалось вручную.
Оптические эффекты создавались в лазерной лаборатории, снимались на
пленку, а затем кадры сложным способом комбинировались. На создание
одного такого кадра уходил в лучшем случае месяц.
С машиной времени связан самый передовой для советского кино того
времени видеоэффект. Помните молнии, радуги, звезды и контурные линии,
сопровождавшие путешествие Коли во времени? Все это делалось вручную.
Оптические эффекты создавались в лазерной лаборатории, снимались на
пленку, а затем кадры сложным способом комбинировались. На создание
одного такого кадра уходил в лучшем случае месяц
Знаменитое ветхое здание, в подвале которого в наши дни находилась
машина времени, нашли совершенно случайно на улице, дома которой почти
все шли под снос. Подвальное же помещение целиком и полностью
представляет собой построенную в павильоне декорацию. Стены расписали
африканскими мотивами, чтобы добавить налет таинственности. Колонны
сделали из пенопласта и картона, чтобы при взрыве в последней серии
фильма не ранить детей.Кольца из пенопласта обтянули картоном,
подпилили в заранее определенных местах, заложили туда пиропатроны и в
нужный момент взорвали.
Пожалуй, одними из самых впечатляющих эпизодов «Гостей из будущего»
стали кадры, в которых появляются флипы. Среди минских школьников даже
ходили легенды, мол, в Москве действительно есть такой аттракцион с
летающими кабинами! На самом деле кабины были обычным, но чрезвычайно
дорогим реквизитом. В Литве их изготовили пять штук, каждый флип стоил
около 5 тысяч рублей — солидная по тем временам сумма, которую вполне
можно было потратить на настоящие «Жигули».
Кроме того, было сделано несколько миниатюрных копий флипов с
макетами людей в них. Они использовались для съемки дальних планов с
высоко летящими аппаратами. Такие игрушки подвешивались на проволоку к
крану со стрелой около 20 метров, после чего выбирался подходящий фон,
например гостиница «Космос». Чтобы проволока не блестела, ее закрашивали
под цвет фона
Полноразмерные тяжелые флипы с настоящими актерами устанавливали в
кузове грузовиков на специальные конструкции в виде торчащих по бокам
машин брусков. Если в кадре одновременно находятся два флипа, значит,
необходимы два грузовика, которые должны были ехать рядом плавно и с
ювелирной точностью. Иногда в таких эпизодах заметны чересчур резкие
покачивания — так иллюзия полета нарушалась выбоинами на дороге. Однажды
во время съемок даже ободрали ехавшие навстречу «Жигули» — пришлось
заплатить штраф 200 рублей.
По воспоминаниям кинематографистов, на съемках полностью
выкладывались все — и взрослые актеры, и дети. Сыгравший Весельчака У
Вячеслав Невинный, несмотря на свои габариты, готов был сам исполнять
все трюки, чего ему, правда, не позволили.
А Михаил Кононов частенько так импровизировал, что получалось намного лучше сценарного варианта.
Евгений Герасимов мастерски воплотил на экране робота Вертера —
герой, от А до Я придуманный специально для фильма. Зачем изобретать
сложные механизмы или прибегать к помощи дорогостоящей анимации, если
одному человеку с помощью походки и специально поставленной речи удалось
показать идеального робота будущего? Плюс, разумеется, костюм, парик и
грим.
В сцене убийства Вертера в костюм актера вставили пару металлических
пластин с прикрепленными к ним пиропатронами. Евгений Герасимов сам
нажимал кнопку, активирующую запал, и таким образом «поджигал» себя в
течение около полутора минут, пока пираты в него стреляли. К слову,
лазерные лучи — обычная нарисованная вручную мультипликация, которая
экспозицией накладывалась на готовые кадры с пластмассовыми «бластерами»
в руках Крыса и Весельчака У.
В буквальном смысле тяжелую ношу пришлось нести Алексею Фомкину,
неподражаемому Коле Герасимову. Помните четвертую серию, в которой
Алиса, взгромоздясь на плечи своей подруги Юли Грибковой и надев длинный
плащ, изображает высоченную даму в огромных темных очках?
Исполнительница роли Юли физически не могла носить Наташу Гусеву. На
помощь пришел Алексей Фомкин. На него надели гольфы, сандалии, школьную
форму, усадили ему на плечи Алису и отправили дефилировать по улице.
Вот что про это рассказывает Наташа Гусева
Саму Наташу Гусеву учили правильно разбегаться, чтобы снять эффектный
шестиметровый прыжок в длину на уроке физкультуры. Девочка должна была
сигануть через камеру с оператором, которых припорошили песком.
Исполнительница роли Алисы Селезневой потом рассказывала, что жутко
боялась упасть на оператора и сломать ему шею или спину. К счастью, все
обошлось.
А вот в эпизоде, где Алису сбивает троллейбус, снималась
девочка-каскадер. Она бежала с одной скоростью, а прямо перед «ударом»
троллейбуса ускорялась, убегая дальше. При этом зритель не видит момент
«столкновения», поскольку кадр перекрыт троллейбусом. Впрочем, если вы
внимательно посмотрите, то увидите и легкий бег, и момент ускорения, и
мелькающие за троллейбусом ноги.
Таких «киноляпов» в фильме немало. Например, съемочной группе не
понравилось, каким получился эпизод в Космозоо, когда Алиса пытается
прочитать мысли крокодила. Хищника смастерили из пенопласта, и, в
принципе, он был очень похож на настоящего аллигатора. Но водолазы,
управлявшие макетом, недостаточно глубоко опустили его в воду. Было
видно, что это ненастоящий крокодил, да еще слишком легкий, плавающий на
самой поверхности. Особо внимательные зрители могут даже рассмотреть
водолазов.
С Космозоо вообще связано много забавных моментов. Актёру Игорю
Ясуловичу приходилось приманивать козла Наполеона сигаретами. Козёл
бегал за пачкой как на верёвочке и с удовольствием жевал табачные
изделия.
По сценарию в сцене похищения миелофона пираты должны были столкнуть
Алису в пруд к «крокодилу». Но вода в пруду была слишком холодной, и от
сцены отказались, опасаясь, что Наташа может простудиться и сорвать
график съёмок.
В сценарии есть эпизод, когда Алиса выигрывает в шахматы у
гроссмейстера, проводящего в школе сеанс одновременной игры. Он был
снят, гроссмейстера играл Раднэр Муратов, широко известный как Василий
Алибабаевич из культового фильма «Джентльмены удачи». По неизвестной
причине в окончательную версию фильма этот эпизод не вошёл.
Когда снимали жизнь Алисы в квартире Юли Грибковой, оператору пришло в
голову сделать эпизод купания обеих девочек в ванне с пеной. Надо ли
говорить, как были рады Наташа Гусева и Марьяна Ионесян, когда от этой
идеи всё-таки отказались.
Когда во время одного из интервью у теперь уже взрослого исполнителя
роли Бори Мессерера спросили, хотел бы он жить в будущем, показанном в
фильме, актер ответил: «Вопрос поставлен некорректно. Жить в этом мире
невозможно, потому что он настолько нереальный…» «Было ясно даже в 1984
году, что все, что там изображается, это не футурология. Нет. Это
какой-то абсолютно стерильный мир, который нужен был только для
воплощения определенных идей. Он нечеткий и нереальный. Как будто в
центре фокус, а по краям все расплывается… Этот мир носит, к сожалению,
на мой взгляд, некий отпечаток утопий шестидесятых годов, из той же
серии, что и Стругацкие. Кругом там наука, научно-технический прогресс
рванул, маленькие дети занимаются наукой. А сейчас мы видим, что наука и
у нас, и за границей совершенно не имеет тенденции к занятию ею того
места, которое мечталось Булычевым и другими. Реальность состоит в том,
что 85% интересуются не серьезными вещами, а всякой дребеденью. А
остальные так завалены жизненными проблемами, что больше ни на что
времени не остается», — добавил он.
